Il y a une musique qui donne l’impression d’être née d’une étincelle d’inspiration brûlante, et il y a une musique qui donne l’impression de s’être formée progressivement, comme une sagesse accumulée ; la musique que Jack Cooper enregistre sous le nom de Modern Nature entre dans cette dernière catégorie. À travers trois albums studio, Cooper, musicien originaire de la ville balnéaire anglaise de Blackpool, aujourd’hui installée quelque part dans la campagne du Cambridgeshire, a inventé et affiné un style acoustique semi-improvisé et tranquillement introspectif qui semble néanmoins richement sensuel et radical dans son approche. .
Cooper a déjà vécu quelques vies musicales. Il a dirigé le groupe punk scuzzy des années 2010 Mazes et a créé du psychisme ensoleillé dans le cadre d’Ultimate Painting avant de lancer Modern Nature. Je suis prêt à parier que le nom de ce groupe vient du livre de Derek Jarman de 1991, qui documentait la construction par l’artiste et cinéaste d’un jardin au milieu des galets arides de Dungeness, sur la côte sud de l’Angleterre, peu de temps après que Jarman ait été diagnostiqué séropositif. Cela semble potentiellement sombre, mais Nature moderne Il s’agissait de trouver de nouvelles façons de vivre, et la musique de Cooper semble née d’une impulsion similaire : une tentative de se débarrasser du bagage du passé et de créer quelque chose d’honnête et de significatif en embrassant les cycles de renouveau et de renaissance de la nature.
Comme l’album 2022 de Modern Nature Île de bruit, Pas de point fixe dans l’espace s’inspire du langage de l’improvisation libre, mais il s’agit d’un disque plus subtil et plus discret que son prédécesseur, et quelque peu plus étrange en plus. Enregistrée en direct sur bande avec Cooper rejoint par un ensemble de musiciens comprenant Alex Ward de Spiritualized, Chris Abrahams de Necks, la chanteuse expérimentale chevronnée Julie Tippetts et des membres du quatuor d’avant-garde londonien Apartment House, sa musique de chambre doucement exploratoire occupe un espace liminal entre composition et spontanéité ; ses chansons aux notes vagues disposent d’un espace pour errer et dériver.
Le titre de Pas de point fixe dans l’espace vient d’Albert Einstein en passant par le danseur et chorégraphe Merce Cunningham. Cunningham a utilisé le terme pour conceptualiser une performance de groupe sans point central, et Cooper l’emprunte ici comme précepte directeur, ne nommant aucun leader et donnant aux joueurs qu’il a choisis le pouvoir de trouver leur propre voie. Prenez un morceau comme « Murmuration ». Ses éléments constitutifs – la guitare électrique pincée, les bois feutrés, la cymbale tapée et la voix légèrement hébétée de Cooper – s’entremêlent sans jamais être liés les uns aux autres. Le titre de la chanson tire son nom des troupeaux d’étourneaux qui se tissent et tournent comme un seul, un phénomène naturel en accord avec l’affinité de cet album avec les motifs de la nature, mais aussi une métaphore utile sur la façon dont la musique de l’album elle-même est assemblée : chaque musicien un agent libre, mais tous agissant ensemble dans un état d’harmonie.
