MBW Views est une série d’articles d’opinion rédigés par d’éminents personnalités de l’industrie musicale… avec quelque chose à dire. L’éditorial MBW suivant provient de Jorge Brea, PDG de Symphonic, l’une des plateformes de distribution indépendantes les plus performantes du secteur. Depuis qu’il a fondé l’entreprise il y a 20 ans, il est aux premières loges face à l’évolution du paysage de la distribution musicale. Ci-dessous, il affirme que le secteur mondial de la musique doit s’unir pour appliquer des politiques standardisées autour de la musique IA…
L’IA générative a déclenché un raz-de-marée de nouvelles musiques sur les plateformes de streaming. Selon certaines estimations, plus de 100 000 titres sont téléchargés quotidiennement, un nombre de plus en plus gonflé par les chansons générées par l’IA. Deezer rapporte recevoir 75 000 pistes entièrement créées par l’IA par jour, avec 85 % des flux sur ces pistes signalés comme frauduleux.
L’industrie musicale est désormais confrontée à une surabondance de contenu sans précédent. Certains outils d’IA permettent une véritable expérimentation créative, tandis que d’autres produisent des pistes générées en masse conçues pour exploiter les systèmes de streaming. Alors que les procès très médiatisés entre les maisons de disques et les startups de l’IA font la une des journaux, le défi immédiat est plus pratique : comment les plateformes de streaming et les distributeurs doivent gérer le flot de musique générée par l’IA qui arrive déjà chaque jour.
Les DSP sur la sellette : où sont les conseils ?
De nombreuses grandes plateformes de streaming ont mis du temps à définir publiquement leurs politiques en matière de musique générée par l’IA. Alors que les entreprises délibèrent clairement en interne – Spotify a mis à jour ses politiques pour interdire le clonage de voix deepfake non autorisé et réduire le spam généré par l’IA – des directives publiques claires restent limitées.
Deezer a adopté l’une des approches les plus proactives. La plateforme a développé un système de détection d’IA qui identifie automatiquement les pistes entièrement générées par l’IA et les supprime des listes de lecture éditoriales et des algorithmes de recommandation. Ces titres peuvent rester disponibles sur la plateforme, mais ils ne sont pas promus par le système. L’objectif est de garantir que les artistes humains conservent la priorité dans la découverte à moins qu’une piste IA ne gagne en popularité organique. Deezer a même ouvert ses outils de détection à d’autres plateformes après avoir révélé l’ampleur des téléchargements d’IA et la fraude associée.
Pendant ce temps, d’autres services commencent à tracer des lignes plus fermes. Plateforme de streaming boutique Qobuz et magasin de musique axé sur les DJ Traxsource ont tous deux manifesté leur opposition à la distribution de musique entièrement générée par l’IA. Leur position reflète la crainte croissante que les outils génératifs puissent inonder les catalogues d’enregistrements synthétiques produits à grande échelle.
Cependant, prises ensemble, les approches DSP révèlent un paysage fragmenté : certaines plates-formes expérimentent l’inclusion de l’IA, d’autres la restreignent et beaucoup restent silencieuses. Pour les distributeurs, cette ambiguïté pose de véritables questions opérationnelles. Devraient-ils investir dans des systèmes de détection d’IA ? Devraient-ils exiger la divulgation des métadonnées ? Sans directives claires de la part des principaux DSP, les distributeurs doivent définir eux-mêmes des normes provisoires.
L’industrie commence à tracer des lignes
Malgré l’absence de politique industrielle unifiée, les développements récents suggèrent que l’industrie commence à converger autour de deux priorités : la transparence et le contrôle qualité.
Début 2026, Pomme Musique a introduit des balises de transparence IA, permettant aux labels et aux distributeurs d’identifier les chansons contenant des éléments générés par l’IA. Bien que la divulgation repose actuellement sur des déclarations volontaires, le système signale que les services de streaming préparent une infrastructure pour faire la distinction entre les œuvres créées par l’homme et celles assistées par l’IA.
De plus, le système de détection de l’IA de Deezer et les changements de politique des plateformes telles que Qobuz et Traxsource démontrent que les sociétés de streaming vont au-delà du débat théorique. Ils commencent à créer les outils nécessaires pour gérer la musique IA à grande échelle, notamment des cadres de métadonnées, des systèmes de détection et des politiques de catalogue.
Pour les distributeurs, ce changement renforce l’importance d’une gouvernance proactive. Ceux qui collectent déjà des informations sur l’IA, notamment Symphoniqueet la qualité du catalogue des moniteurs sera mieux positionnée à mesure que les politiques DSP continuent d’évoluer.
« Malgré l’absence d’une politique unifiée, l’industrie commence à converger autour de deux priorités : la transparence et le contrôle qualité. »
Montrer l’exemple : l’approche d’un distributeur
Alors, que peuvent faire les distributeurs maintenant ? Chez Symphonic, nous avons adopté une approche équilibrée qui permet l’expérimentation de l’IA tout en appliquant des normes strictes de transparence, de confiance et de sécurité. Nous pensons que c’est la meilleure voie à suivre pour tous les distributeurs.
Pour commencer, les distributeurs devraient autoriser les artistes à diffuser de la musique générée ou assistée par l’IA via leurs plateformes, mais ils doivent également exiger que les artistes divulguent l’utilisation d’outils d’IA pendant le processus de téléchargement. Cela devrait entraîner de réelles conséquences si les artistes ne parviennent pas à le faire.
En outre, les distributeurs doivent surveiller les comptes pour détecter les signes avant-coureurs tels que les téléchargements massifs de contenu répétitif généré par l’IA ou les tentatives d’inonder les plateformes de versions de faible valeur. Le contenu jugé abusif ou trompeur doit être rejeté, limité ou supprimé.
Associer une solide politique de divulgation de l’IA à la surveillance et à la vérification de l’identité peut s’avérer particulièrement puissant, car cela permet de supprimer le contenu de plusieurs comptes liés au même identifiant contrefait.
Enfin, les distributeurs devraient soutenir les artistes qui préfèrent éviter complètement l’IA. Des entreprises telles que Humanable propose une certification « AI-Free » aux artistes qui s’engagent à ce que leur musique soit entièrement créée par l’homme, et Symphonic s’associe à eux pour offrir aux artistes un moyen simple de postuler. Cela met en évidence un point important : à mesure que les outils d’IA prolifèrent, l’authenticité elle-même devient un différenciateur.
N’attendez pas une crise
La révolution musicale de l’IA est déjà en marche. La question n’est plus de savoir si l’IA façonnera l’industrie, mais si l’industrie façonnera la manière dont l’IA sera utilisée.
Il est encourageant de constater que les premiers acteurs démontrent déjà à quoi peut ressembler une gouvernance responsable. Ce qui était autrefois un débat théorique devient rapidement une politique opérationnelle à mesure que les plateformes introduisent des outils de détection d’IA, des cadres de transparence et de nouvelles normes de catalogue.
Certains critiques craignent que des politiques plus strictes en matière d’IA ne ralentissent l’innovation, mais le contraire pourrait être vrai. Les plateformes qui maintiennent la confiance entre les artistes, les auditeurs et les partenaires commerciaux ont plus de chances de prospérer.
L’objectif n’est ni d’une IA gratuite pour tous, ni d’une interdiction totale. L’avenir le plus durable se situe quelque part entre les deux : un avenir où l’IA sert d’outil créatif tandis que des politiques fortes protègent les artistes, les auditeurs et l’intégrité des plateformes musicales.
Depuis que j’ai commencé à écrire ceci, plusieurs autres DSP manifestent leur intérêt pour les contrôles de l’IA. Ce domaine évolue rapidement, mais j’espère que cet article d’opinion et d’autres du même genre créeront davantage d’urgence.
Cet article a été initialement publié dans le dernier numéro de la publication imprimée premium de MBW, Music Business Worldwide Magazine, qui est maintenant disponible.
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