Il n’est pas facile de savoir qui fait quoi sur « Mata », l’un des moments forts du premier album de Nídia et Valentina Magaletti. Aucune des deux artistes n’a jamais tenté une collaboration comme celle-ci auparavant, et c’est peut-être pour cela qu’elle est si propulsive. La beatmaker Nídia n’a jamais travaillé avec un multi-instrumentiste de premier plan qui lui fournit de la matière première à la volée ; la batteuse Magaletti ne travaille généralement pas dans un contexte de musique dance, surtout pas dans un contexte comme celui de Nídia. Dans « Mata », leurs congas, bongos et synthés éraflés se bousculent autour du rythme, vivants dans l’attente de la façon dont ils pourraient s’imbriquer ensuite. On peut entendre les deux artistes se pousser l’une l’autre alors qu’elles se rencontrent au milieu.
Nídia, qui a grandi entre Bordeaux et sa ville natale Vale da Amoreira, dans la région de Lisbonne, a évolué au-delà de ses racines dans le continuum des sons diasporiques de la scène lisboète, comme le kuduro et la tarraxinha, d'Afrique lusophone. Depuis son apparition sur SoundCloud à l'adolescence et son arrivée sur le label Príncipe Discos, elle a apporté sa touche personnelle aux morceaux de Fever Ray, Yaeji et Kelela et s'est mêlée à un large éventail de sons de fête mondiaux pour démontrer jusqu'où elle peut pousser ses beats sans perdre son flair caractéristique. Née en Italie et basée à Londres, Magaletti est tout aussi prolifique sur un autre circuit : qu'elle fasse du post-hardcore avec Moin, des jams psychédéliques serrés avec Tomaga ou ses projets solo d'anthologie, son approche discrète mais polyvalente traite les percussions comme un « récit » dans lequel chaque nouveau breakbeat ou objet trouvé qui claque est un choix rythmique naturel et fonctionnel. Nídia et Valentina ont récemment évolué dans des directions parallèles. L'album 2023 de Nídia 95 MINDS Elle a apporté à sa variété de batida un mode plus lâche et plus ouvert, se rapprochant étrangement de la sensation d'improvisation d'un groupe live avec ses talents de productrice sur ordinateur portable. Pendant ce temps, un récent projet du groupe de dub de Magaletti, Holy Tongue, avec Shackleton, met en lumière la façon dont les contraintes de la musique de danse peuvent donner à l'idée de texture décalée d'un interprète la liberté de prendre racine et d'évoluer sur un rythme prolongé.
Premier album collaboratif de Nídia et Magaletti, Estradestire beaucoup de profit de sa configuration. Chaque morceau est construit à partir de polyrythmies changeantes qu'ils composent ensemble : Magaletti joue diverses lignes instrumentales pour composer les rythmes, tandis que Nídia apporte ses propres boucles programmées. Le claquement MIDI mousseux des premiers projets de Nídia cède la place à un mixage studio rigoureux, gracieuseté de Tom Halstead, membre du groupe Moin de Magaletti, avec chaque instrument consciencieusement microé et laissé de l'espace. Lorsqu'il est joué directement, l'adaptation des rythmes de danse de style Nídia à une esthétique plus proche de Raime peut sembler gratuite, comme ces remixes exagérés de chansons populaires que l'on entend dans les bandes-annonces de films. Mais la présentation orientée vers l'ensemble aide le duo à réaliser de nouveaux tours.
