Niecy Blues : Critique de l’album de simulation de sortie

Heather Sinclair a passé la pandémie à lire un roman de science-fiction qui résumait leur sentiment de déconnexion et les laissait rechercher le confort d’un plan d’existence séparé – « la permission d’imaginer partir », comme le note une biographie. Quitter la simulation, son premier album complet sous le nom de Niecy Blues, est un état de rêve superposé de guitares prismatiques et de synthés avec ses harmonies fortes et flottantes en son noyau. Dans une déclaration nourrissante de R&B ambiant et lyrique, Blues recherche un sens plus profond alors qu’elle trébuche gracieusement vers l’illumination dans un album fluide mais concentré qui s’ouvre comme un jasmin nocturne.

La chanson titre est apaisante, les couches s’effleurant les unes sur les autres avec la délicatesse de la mousseline ; lorsqu’elle chante « Je me fatigue, je me fatigue », ce n’est pas une plainte mais un constat de douceur sereine, comme si elle s’accordait une latitude pour s’allonger. Elle fait preuve de puissance dans la douceur, de petites mélodies de guitare dérivant dans des batteries de style dub alors qu’elle murmure : « C’est plus facile de mentir ». Ce pouvoir réside dans leur voix et dans la précision avec laquelle ils peuvent la contrôler. Il est évident qu’elle peut chanter avec force quand elle le souhaite, comme elle le fait sur « U Care », mais sur Quitter la simulation elle garde généralement ses tons miel sous un linceul ambiant, une mesure de retenue qui maintient l’album sur un pied d’égalité. « U Care » se termine par un échantillon de ce qui semble être un service religieux, avec un homme soutenu par des ceintures d’harmonies gospel puissamment ; elle a dédié la chanson à son « grand-père Willie Wrisper qui a quitté ce plan terrestre » et décrit le morceau comme une « exploration du chagrin… de sombrer… puis de se noyer… puis d’entendre le moindre murmure. J’avais juste besoin d’un murmure.

Quitter la simulationLa nature vaporeuse de imite l’espace liminal de la prière, pendant lequel une personne fait appel à ce qui ne peut pas être vu, mais ressenti. C’est méditatif mais il y a des moments de joie explosifs. « Soma » se déroule dans une impressionnante improvisation jazz avec un groupe complet, comprenant le chant et le saxophone du musicien de Chicago KeiyaA, ainsi que de magnifiques trilles de flûte et de clavier d’Aisha Mars et Qur’an Shaheed, respectivement. À travers celui-ci, elle chante un mantra en crescendo : « Easy come, easy go/Je ​​veux que ça coule », invoquant peut-être un processus d’écriture bouddhiste, puis : « Si ce n’est pas censé être, je lui permettrai de partir et Soit en paix. »