Les origines de cette petite curiosité remontent à 2024, lorsque Reznor et Ross ont composé la musique du film. Challengers. Le duo a commandé une version mixée (et remixée) de leur musique à Ridha, qui n’avait pas eu beaucoup d’influence depuis l’époque des blogs et a été, selon ses propres dires, surpris de recevoir cet appel. La version mixtape percutante de Ridha du Challengers L’OST était un produit clairement supérieur à l’album de musique standard – un format qui fonctionne rarement comme une expérience d’écoute cohérente, et que Reznor tente d’améliorer depuis qu’Oliver Stone l’a embauché pour organiser et éditer l’album. Tueurs naturels bande sonore. (Vous vous souvenez de l’époque où les bandes sonores ressemblaient à des mixtapes avec des dialogues du film intégrés ? C’était principalement l’idée de Trent.) Malgré la musique imaginative de Reznor et Ross, Challengers n’ont pas réussi à obtenir les Oscars ou les Golden Globes de leurs autres projets de films. Cela a cependant eu le résultat le plus intéressant de faire de Ridha un nouvel ajout rare à la famille Nine Inch Nails.
L’idée de Nine Inch Nails en tant que groupe a toujours été une sorte de vanité. Dans les premières interviews, Reznor a déclaré sans détour qu’il préférait simplement tout faire lui-même plutôt que de « perdre du temps » à travailler avec d’autres qui ne partageaient pas sa vision (une approche qu’il partageait avec Prince, l’une de ses principales influences). Il a établi une formation relativement cohérente pour son groupe en tournée au cours des années 90 et 2000, dont certains ont également contribué à ses albums et qu’il a toujours traité dans les interviews non pas comme des mercenaires mais comme de véritables membres de Nine Inch Nails. La gamme a progressivement changé au fil des années. Puis, en 2016, après avoir collaboré sur quelques musiques de films, Ross est devenu le premier deuxième membre officiel de Nine Inch Nails. Et puis, en 2024, sont arrivés Boys Noize.
Stylistiquement, Boys Noize a laissé la marque la plus claire parmi tous ceux qui sont entrés et sortis de la liste de NIN. L’impact de Ross se situe surtout sous le capot. Dans une interview avec Rick Rubin, Reznor a expliqué que, par exemple, Ross terminait et envoyait quelque chose sur lequel ils travaillaient pendant que Reznor prenait un congé avec sa famille – un changement dans le processus créatif qui, bien que difficile à discerner de manière audible, est assez radical pour un one-man band de longue date dont un seul membre se mettait au bord du gouffre en transpirant jusqu’au moindre détail de chaque projet.
L’impact de Ridha est plus difficile à ignorer. En termes simples, il apporte la rave. Lors de la tournée Peel It Back, il a été DJ en première partie. Dans un tour de passe-passe inspiré, son set se terminait sur un crescendo qui se prolongeait directement jusqu’à la chute du rideau, révélant Reznor seul sur une petite scène au milieu de la foule, étourdissant un public soudainement à quelques mètres d’un homme qu’ils vénéraient, qui, selon eux, apparaîtrait sur la scène principale lointaine après la pause d’une vingtaine de minutes qui suit habituellement l’ouverture.
Cette deuxième scène a accueilli des réimaginations drastiques de la musique de Nine Inch Nails, servies de deux manières. D’abord, tu as Débranché à New York des ballades de style, avec juste le piano et Reznor chantant doucement, même sur des chansons typiquement lourdes (comme, dans le cas du spectacle berlinois, « Ruiner »). Puis, après un barrage de rippers à part entière soutenus par des groupes de rock sur la grande scène (« March of the Pigs », « Wish », « Head Like a Hole », « The Perfect Drug », etc.), l’action est revenue à la deuxième scène, cette fois pour ce qui pourrait être vaguement décrit comme une série de versions synth pop ou club des chansons du groupe. Pas de batterie, pas de guitares, juste des racks de synthés et de boîtes à rythmes, dirigés par Reznor, Ross et Ridha.
