Trailblazers est une série d'interview MBW qui met en lumière les entrepreneurs musicaux avec le potentiel de devenir les joueurs mondiaux de la puissance commerciale de demain. Cette fois, nous nous rencontrons Leander Kirschner, fondateur et PDG de la société de musique indépendante basée à Berlin, Bamboo Artists. Trailblazers est soutenu par TuneCore.
PDG des artistes en bambou Leander Kirschner a fondé son premier label indépendant alors qu'il n'avait que 17 ans.
« C'est là que ma passion pour travailler en étroite collaboration avec les artistes et construire quelque chose à partir de zéro a vraiment commencé », nous dit le directeur de musique et entrepreneur basé à Berlin.
Kirschner a travaillé dans divers postes dans les industries technologiques et musicales au cours des 14 dernières années – dans des entreprises comme Spotify, Uberet Amazoneet comme «un constructeur d'entreprises en profondeur» où il dit qu'il «a acquis une compréhension plus profonde de l'espace technologique». Il a également travaillé comme A&R à Musique universelle.
«Toutes ces expériences se sont réunies lorsque j'ai lancé Artistes en bambou Il y a presque quatre ans », dit-il. «Ma vision était de créer un nouveau type d'étiquette et de société d'édition, qui se concentre sur la fonction des besoins des artistes et des auteurs, tout en offrant une approche à service complet.
«En même temps, je voulais que cela fonctionne avec l'efficacité que vous voyez dans les entreprises technologiques – équipes intelligentes, processus solides et exécution implacable, tous combinés avec le meilleur marketing de classe.»
Il y a quelques semaines, Acte signé de bambou Zartmann frapper n ° 1 sur les graphiques en simple allemand avec Tau Mich auf, Marquant «une étape importante» pour la société quatre ans après son lancement.
Le morceau est actuellement au n ° 3 sur le graphique en simple allemand après son apogée au Sommet du graphique le mois dernier, et est l'un des quatre pistes publiées en bambou actuellement dans le top 100 en Allemagne – le quatrième marché de la musique enregistré au monde.
Commentant l'ambition pour les artistes en bambou lorsqu'il a lancé l'entreprise il y a quatre ans, Kirschner explique que «dès le début, nous avons cherché à positionner les artistes en bambou comme une véritable alternative à ce qui existe déjà».
Il ajoute: «L'ambition a toujours été énorme – nous étions convaincus que nous pouvions offrir un meilleur service que ce qui était disponible sur le marché, en nous concentrant fortement sur les besoins des artistes. L'objectif a toujours été clair: fournir un service supérieur aux artistes et les aider à construire des carrières incroyables. »
https://www.youtube.com/watch?v=M0_Z5WMMV-CA
Les premières semaines réussies de Bamboo de 2025 ont suivi une année (2024) au cours de laquelle cinq des 100 meilleurs albums et singles de l'année en Allemagne ont été par des artistes bambo-amenés.
Bambou aussi sécurisé 18 des 200 meilleurs morceaux en Allemagne à Spotify vers la fin de 2024, Une autre «étape importante» pour l'entreprise, Kirschner nous dit. «Bien que notre objectif se trouve toujours sur la construction de carrières à long terme pour les artistes, il est toujours génial de voir que notre travail acharné se reflète dans les chiffres», dit-il.
«Notre stratégie consiste à tirer chaque levier possible pour maximiser la carrière d'un artiste. Il n'y a pas de «sauce secrète». C'est un mélange de nombreuses petites améliorations qui s'accumulent à une forte croissance des performances, et je crois que notre approche diffère des autres étiquettes. »
« Les stars locales peuvent toujours traverser les frontières et résonner avec le public mondial, même lorsque la musique n'est pas en anglais. »
Souche Kirschner, artistes en bambou
Le succès de Bamboo sur le marché allemand coïncide avec la montée en puissance des artistes locaux et la consommation localisée de genres régionaux, c'est-à-dire la «glocalisation» (voir l'étude LSE de Will Page).
Comme récemment souligné par le corps de musique enregistré de l'Allemagne, le BVMI, citant des données luminées, 43% du haut 1 000 Les chansons diffusées en Allemagne en 2024 ont été réalisées par des actes locaux.
Kirschner nous dit que le bambou « voir[s] Cette tendance fortement en Allemagne, où le contenu local a une prise ferme sur les graphiques. »
Il ajoute: « C'est pourquoi avoir des étiquettes locales solides qui comprennent les nuances culturelles et les préférences d'audience est essentielle pour rester compétitif sur le marché. »
Il ajoute, cependant, que «ce qui est fascinant, c'est comment les chansons localisées sont encore capables de percer à l'international».
Kirschner explique: «Un excellent exemple est Friesenjungun morceau allemand qui ne se contente pas de dominer localement, mais qui s'est répandu à travers l'Europe et s'est même rendu en Corée du Sud, où les idoles ont créé des routines de danse autour de lui. Cela montre que même si la scène musicale devient plus localisée en termes de toppers de graphiques, ce n'est pas un obstacle au succès international.
« En fait, les stars locales peuvent encore franchir les frontières et résonner avec le public mondial, même lorsque la musique n'est pas en anglais. »
Ici, Leander Kirschner discute des défis et des tendances du marché de la musique enregistrée en Allemagne, du positionnement des artistes en bambou là-bas et de ses prédictions pour l'avenir.
Comment les artistes en bambou sont-ils positionnés en Allemagne, dans la région de la GSA et en Europe plus large?
Les artistes en bambou ont commencé dans la région de la GSA, où nous sommes surtout connus. Presque tout le monde dans l'industrie de la musique ici a eu des contacts avec nous ou nos artistes, car nous avons aidé à construire plusieurs superstars au cours des dernières années. En Europe, nous avons également réussi avec des chansons comme Friesenjung et dans le monde entier par Niklas Dee, qui a atteint des marchés plus larges.
Nous voyons également nos producteurs gagner du terrain avec des artistes basés aux États-Unis, ce qui est passionnant. Bien que nous venions d'un milieu hip-hop, qui nous a appris l'importance de construire une communauté forte, le bambou est désormais ouvert de genre. Nous travaillons avec des actes indie-pop comme Zartmann, Ritter Lean et Aaron et avons une liste croissante en musique de danse. Le bambou est désormais un label à service complet et multi-genres, avec une chose en commun – en dehors des talents dans tous les genres avec lesquels nous travaillons.
Quelles autres tendances voyez-vous sur le marché que nous devrions connaître?
Deux tendances clés se distinguent. Premièrement, les artistes doivent être plus actifs que jamais. Dans le passé, les artistes pourraient disparaître pendant de longues périodes entre les albums, mais maintenant, il est essentiel de rester présent et de s'engager continuellement avec vos fans.
Vous n'avez pas à sauter des vacances, mais vous devriez toujours penser à l'avance – quelles sont vos prochaines étapes? Comment pouvez-vous rendre votre visite ou votre seule version spéciale?
« La musique de danse redevient populaire à l'échelle mondiale. »
Nous constatons du succès avec le mélange des mondes numériques et physiques par, par exemple, des événements de sortie exclusifs en direct, qui donne aux fans – à la fois près et loin – une expérience unique.
La deuxième tendance est la résurgence de la musique de danse. Il devient à nouveau populaire à l'échelle mondiale, même sur des marchés comme les États-Unis, où il était plus silencieux depuis un certain temps. Nous nous concentrons davantage sur ce genre alors qu'il continue de croître.
Quelles sont vos prévisions pour la part du secteur de la musique indépendante du marché par rapport aux principales maisons de disques en 2025 et au-delà?
La part de marché indépendante est définitivement en croissance, ce qui est logique étant donné le volume de la nouvelle musique. Les majors ne peuvent tout simplement pas travailler avec tous les artistes, ils se concentrent donc de plus en plus sur les superstars.
«Tout le monde a un rôle à jouer – nous établissons des liens étroits avec les artistes et les idées du marché, tandis que les majors fournissent une échelle et une puissance.»
Mais je pense aussi qu'il y a de la place pour la collaboration. Certains de nos artistes sont signés à Bamboo, mais nous nous associons à des majors pour la distribution. Tout le monde a un rôle à jouer – nous établissons des liens étroits avec les artistes et les idées du marché, tandis que les majors fournissent une échelle et une puissance. Je m'attends à plus de ces modèles hybrides à l'avenir.
Quels sont les plus grands défis auxquels sont confrontés les artistes et les étiquettes indépendants aujourd'hui?
Le plus grand défi est souvent financier. Construire un artiste nécessite de prendre des risques et de nombreux artistes sous-investisseurs parce qu'ils manquent de capital. Nous avons toujours été prêts à réinvestir les revenus de l'étiquette dans notre liste et notre marketing, car de l'argent réel est gagné au sommet, et plus vous pouvez y arriver plus vite.
Malheureusement, c'est là que certains artistes ou étiquettes indépendants luttent, et c'est tout à fait compréhensible.
Quel est votre point de vue sur l'intérêt croissant pour les services indépendants des labels et des artistes à l'échelle mondiale?
C'est formidable que les artistes aient maintenant plus d'options et puissent choisir ce qui leur convient le mieux. Nous voyons un nombre croissant d'artistes graviter vers des étiquettes indépendantes car ils reconnaissent souvent la valeur de la collaboration détaillée et étroite que ces étiquettes fournissent.
« En fin de compte, tout se résume à la valeur que vous pouvez offrir en tant qu'étiquette. »
Les étiquettes indépendantes sont généralement plus pratiques, et cette approche peut être très efficace pour construire des carrières à long terme. De plus en plus d'artistes choisissent ce traitement personnalisé par rapport aux grandes avancées offertes par les principaux étiquettes, en priorisant la croissance de carrière à long terme sur les gains financiers immédiats.
En fin de compte, tout se résume à la valeur que vous pouvez offrir en tant qu'étiquette. Les deux parties – l'artiste et le label – devraient être d'accord sur des objectifs et des responsabilités clairs. Lorsque tout le monde est aligné sur ce qu'il doit livrer, cela conduit à de meilleurs résultats pour tout le monde. Il est encourageant de voir plus d'artistes satisfaits de leurs choix, et c'est un signe positif pour l'industrie dans son ensemble.
Où sont les plus grandes opportunités pour le monde de la musique mondiale dans la région de la GSA plus large?
La région de la GSA a toujours été ouverte aux artistes internationaux, et il existe de nombreuses opportunités ici. Si vous voulez avoir un impact sur ce marché, il est crucial de collaborer avec la population locale, de jouer des spectacles et même de produire de la musique ici. L'Allemagne, par exemple, a d'excellents producteurs et auteurs-compositeurs, et les taux de studio sont souvent plus abordables que dans d'autres régions, ce qui en fait un endroit attrayant pour la production musicale.
« [The GSA] Marché qui détient un grand potentiel à la fois de manière créative et financière, et il ne devrait pas être négligé. »
Le marché de la GSA est également beaucoup plus grand que de nombreuses personnes ne le pensent, certaines chansons motivées principalement par cette région dépassant 100 millions de flux. Vous ne devriez pas sous-estimer le potentiel ici, en particulier compte tenu des opportunités financières supplémentaires des stages aérolés, ce qui peut augmenter considérablement les revenus.
C'est un marché qui détient un grand potentiel à la fois de manière créative et financière, et il ne devrait pas être négligé. Si vous voulez avoir plus d'informations sur le marché de la GSA ou collaborer, n'hésitez pas à tendre la main!
Quels conseils donneriez-vous aux dirigeants touchés par les licenciements, compte tenu des récentes nouvelles sur les licenciements dans l'industrie musicale?
Les licenciements sont malheureux, mais je crois que les cadres expérimentés ont encore de nombreuses opportunités dans l'industrie. Beaucoup commencent déjà leurs propres entreprises, ce qui ouvre de nouvelles portes aux artistes et autres dans l'industrie.
En tant qu'entrepreneur moi-même, je veux encourager tout le monde à prendre ce moment pour réfléchir à ses compétences, ses relations et son confort avec le risque – c'est peut-être le moment idéal pour envisager de démarrer votre propre entreprise. L'industrie musicale a toujours besoin d'innovation et pourrait maintenant être la chance d'apporter quelque chose de nouveau à la table.
«L'industrie de la musique a toujours besoin d'innovation et pourrait maintenant être la chance d'apporter quelque chose de nouveau à la table.»
Chez Bamboo, nous pensons à nous développer aux États-Unis et sommes toujours à la recherche d'un grand talent, alors n'hésitez pas à tendre la main si vous êtes intéressé à nous rejoindre. Le marché passe par des cycles – les licenciements maintenant, de nouvelles embauches plus tard – et je suis convaincu que de nouvelles opportunités se présenteront. J'espère que tout le monde a eu un impact sur la prochaine grande aventure bientôt.
S'il y avait une chose que vous pouviez changer dans l'industrie musicale, quel serait-il et pourquoi?
L'industrie musicale évolue constamment. La dynamique de la puissance change et le marché s'adapte toujours à l'endroit où se trouve la valeur réelle, créant des opportunités pour les nouveaux arrivants.
Donc, plutôt que de changer quoi que ce soit, je dirais: si vous avez une idée, poursuivez-la. Si vous connaissez de grands artistes, contactez-les. L'industrie musicale prospère sur de nouvelles idées et connexions.
Trailblazers est soutenu par TuneCore. TuneCore fournit aux artistes auto-libérés une technologie et des services à travers la distribution, l'édition de l'administration et une gamme de services promotionnels. TuneCore fait partie de la croyance.
