«Nous sommes la maison de l'entrepreneur de musique africaine moderne.»

Les dirigeants mondiaux de MBW sont une série régulière dans laquelle nous tournons les projecteurs vers certaines des figures de l'industrie les plus influentes supervisant les principaux marchés internationaux. Dans cette fonctionnalité, nous parlons à Olukorede 'Kay' IkazobohChef du Nigeria pour Virgin Music Group. Les dirigeants mondiaux sont soutenus par SoundExchange.


Olukorede 'Kay' Ikazoboh nous dit qu'elle a fait ses débuts dans le monde de la musique en suivant l'art, «pas l'industrie».

Ayant grandi dans le sud de Londres au Royaume-Uni, Ikazoboh nous dit que son éducation «était un mélange de deux mondes».

«À l'intérieur de ma maison, c'était Lagos (selon mes parents); à l'extérieur, c'était le sud de Londres», dit-elle.

Ikazoboh explique que «la musique était la langue qui a comblé l'écart» entre cette fracture géographique.

Sa carrière a commencé par soutenir les artistes auxquels elle croyait, avant de évoluer vers «la construction de structures autour des talents» – motivé par ce qu'elle décrit comme «une double passion pour la musique et l'entrepreneuriat».

Cette passion l'a provoquée par la fondation de sa propre agence, Kimani Moore Entertainment – où elle a guidé les carrières d'artistes comme Santi et Tay Iwar – à travailler pour Warner Music Group, où elle a dirigé Diaspora Marketing et A&R pour les marchés émergents.

«Ma vision était et est triple: respecter la culture, mettre à l'échelle l'infrastructure et investir dans le peuple.»

Olukorede 'Kay' Ikazoboh

En septembre 2023, Ikazoboh a été nommé chef de Virgin Music Nigeria. Elle appelle le rendez-vous «une étape importante» dans sa carrière, mais dit que «les vrais points forts sont les moments de confiance lorsqu'un propriétaire de label indépendant, un entrepreneur que je respecte profondément, m'appelle ou mon équipe avant quiconque».

Elle ajoute: « C'est à ce moment-là que je sais que nous ne faisons pas seulement des offres; nous construisons un héritage. »

Sous sa direction, Ikazoboh dit que Virgin Music Nigeria s'est positionnée comme «la maison de l'entrepreneur de musique africain moderne».

Le timing ne pourrait pas être plus important. L'IFPI a récemment rapporté que les revenus musicaux enregistrés en Afrique subsaharienne ont augmenté de 22,6% en glissement annuel en 2024, dépassant 100 millions de dollars pour la première fois – une étape importante qui, selon Ikazoboh, est «attendue depuis longtemps» et «juste le début».

La stratégie de Virgin Music Nigeria sous Ikazoboh a été délibérément axée sur ce qu'elle appelle «l'intégration authentique».

La société a forgé des partenariats clés avec des sociétés de divertissement locales comme DVPpper et a récemment étendu sa portée en s'associant à RainLabs au Ghana pour soutenir les talents à travers l'Afrique de l'Ouest.

La philosophie d'Ikazoboh autour de la présence de VMG sur le marché s'étend bien au-delà des modèles de distribution traditionnels. «Nous ne sommes pas un distributeur passif; nous sommes un partenaire de développement actif», explique-t-elle.

« Nous fournissons le cadre stratégique qui transforme une chanson en histoire et en marque. »

Ici, Kay Ikazoboh discute du positionnement de Virgin Music Nigeria, de l'évolution de l'entreprise musicale africaine et de ses prédictions pour un marché qu'elle insiste «n'est pas« émergeant »- il est arrivé et est simplement sous-évalué…»


Vous avez été nommé chef de Virgin Music Nigeria en septembre 2023. Quelle a été votre vision de la marque Virgin Music sur le marché dans le rôle?

Ma vision était et est triple: respecter la culture, faire évoluer l'infrastructure et investir dans le peuple.

La marque Virgin a l'héritage de défendre l'esprit indépendant. Mais le Nigéria n'a pas besoin d'une entité étrangère pour «découvrir» sa musique; Nous définissons les tendances mondiales depuis des décennies.

«Ma vision était de positionner la musique vierge non pas comme un gardien, mais comme un pont.»

Ma vision était de positionner la musique vierge non pas comme un gardien, mais comme un pont. Nous sommes ici pour fournir aux créateurs africains ce dont ils ont vraiment besoin: des partenariats transparents, des infrastructures robustes pour construire des carrières au-delà des moments viraux et l'accès aux plateformes mondiales sans le coût de la dilution culturelle. Je suis venu avec un mandat clair pour mettre les créateurs en premier et construire des capitaux propres à long terme pour les talents africains.

Parlez-nous de votre stratégie pour étendre les opérations de l'entreprise sur le marché au cours des deux dernières années?

Notre stratégie a été délibérée et axée sur l'intégration authentique. Tout d'abord, nous avons autonomisé notre équipe locale, en veillant à ce que les décisions soient prises par des personnes qui vivent et respirent la culture. Nous ne sommes pas seulement présents au Nigéria; Nous sommes nigérians / africains.

Notre expansion a été dirigée par des partenaires. Nous avons identifié les entrepreneurs et les propriétaires d'étiquettes les plus innovants de l'écosystème, ceux qui construisent déjà l'avenir et leur ont offert les outils pour amplifier leur vision à l'échelle mondiale. Cela a conduit à des partenariats clés avec des leaders de l'industrie comme DVPpper. Nous avons également prolongé notre portée, en partenariat récemment avec RainLabs au Ghana pour soutenir les talents à travers l'Afrique de l'Ouest.



En fin de compte, notre stratégie consiste à être intégrée. Si vous n'êtes pas dans les studios, les clubs et les conversations culturelles, vous observez simplement. Nous sommes des participants actifs.


Comment Virgin Music est-il positionné dans le secteur de la musique du Nigéria aujourd'hui?

Nous sommes la maison de l'entrepreneur de musique africain moderne. Nous répondons à des artistes et des étiquettes d'esprit indépendant qui exigent à la fois la crédibilité locale et une stratégie mondiale sophistiquée. Nous ne visons pas à être le plus grand; Nous nous concentrons sans relâche sur le fait d'être le plus fiable.

«Notre position est claire: créative d'abord, intelligente et à l'échelle mondiale.»

Notre position est claire: créative d'abord, intelligente des données et à l'échelle mondiale. Nous sommes le partenaire qui fournit des outils analytiques sophistiqués mais qui apparaît également au spectacle. Nous sommes fiers d'une approche d'abord des gens. Dans un marché encombré d'options, notre objectif est que nos partenaires souhaitent travailler avec nous, pas seulement besoin.


Quelles tendances créatives ou commerciales voyez-vous sur le marché local et à travers le continent africain plus large que nous devrions connaître?

De manière créative, il y a un retour fascinant à l'introspection et à la vulnérabilité dans l'écriture de chansons, associée à ce que j'appelle «Afrofusion 3.0» – un mouvement sonore mélangeant des langues et des instruments autochtones avec des sons mondiaux futuristes.

Du côté des affaires, le changement de mentalité est profond. Les artistes demandent maintenant de voir des tables de plafond, pas seulement des applaudissements. Nous constatons une augmentation de l'IP appartenant à des créateurs, des modèles de services de label hybrides et une approche plus sophistiquée de la gestion des catalogues, qui a vraiment repris fin 2024. Les gestionnaires d'artistes évoluent en capital-risqueurs.

«À travers le continent, la tendance la plus excitante est l'effondrement des frontières créatives.»

À travers le continent, la tendance la plus excitante est l'effondrement des frontières créatives. Amapiano en Afrique du Sud est le pouls des clubs d'Accra, et Lagos Street-pop influence des scènes de forage à Nairobi. L'Afrique est dans un état de pollinisation croisée constante et brillante.


Quels sont les plus grands défis auxquels sont confrontés les artistes indépendants et les entrepreneurs musicaux sur le marché aujourd'hui, et comment la musique vierge est-elle positionnée pour les aider à résoudre ces défis?

Le principal défi est l'écart entre la distribution et le développement. Le simple fait de télécharger une piste sur les DSP n'est pas une stratégie de durabilité. Le deuxième défi et connexe est un manque de littératie financière et de sens des affaires, qui empêche les artistes de convertir les flux en richesse à long terme.

«Pour les entrepreneurs, nous agissons comme accélérateur, offrant l'infrastructure, les données et le réseau mondial pour les aider à créer des entreprises robustes et évolutives.»

C'est précisément là que Virgin Music intervient. Nous ne sommes pas un distributeur passif; Nous sommes un partenaire de développement actif. Nous fournissons le cadre stratégique de l'optimisation des métadonnées au marketing créatif et à la gestion mondiale des campagnes qui transforme une chanson en histoire et en marque.

Pour les entrepreneurs, nous agissons comme accélérateur, offrant l'infrastructure, les données et le réseau mondial pour les aider à créer des entreprises robustes et évolutives. Nous sommes l'adaptateur de puissance entre les talents bruts et la vraie entreprise.


Quels conseils donneriez-vous aux entrepreneurs commençant dans le secteur de la musique aujourd'hui?

Tout d'abord, sachez votre «pourquoi» avant de commencer à courir après le «qui». Les connexions peuvent ouvrir une porte, mais c'est votre personnage, votre vision et votre intégrité qui vous maintiendront dans la pièce.

Deuxièmement, construisez pour la longévité, pas seulement pour le battage médiatique. La culture a une façon d'humiller ceux qui ne sont que pour des moments de renommée éphémères. Servir l'art, respecter l'entreprise et être assez patient pour construire quelque chose qui dure. Les rendements financiers et émotionnels de l'héritage sont infinis.


À quoi ressemble le succès pour vous?

Le succès est tangible et systémique. C'est lorsque nos partenaires de label ont la liberté financière de réinvestir dans les infrastructures locales, la construction de studios et les équipes d'embauche ici au Nigéria / Ghanq et à travers l'Afrique. C'est quand je vois plus de femmes nommées à des postes de pouvoir, menant les principaux marchés musicaux avec leur vision pleinement soutenue. Le succès est lorsque mon équipe atteint ses objectifs, nos artistes construisent une véritable richesse et que l'industrie mondiale cesse enfin de sous-estimer les prouesses stratégiques des professionnels africains.

Pour moi, le succès consiste à construire un héritage d'autonomisation et à créer un écosystème durable pour la prochaine génération.


Quelles sont vos prédictions créatives et commerciales pour le monde de la musique du Nigéria au cours des cinq prochaines années?

De manière créative, je prédis une diversification au-delà du monolithe des «afrobeats». Nous verrons la montée des genres hyperrégionaux qui mélangent les sons locaux avec les influences mondiales; Pensez à la perceuse Yoruba, à Hausa Reggaetón ou même à un piège gospel. L'ère de la fluidité des genres est à nos portes.

«Commercialiment, les cinq prochaines années concerneront les infrastructures et la propriété.»

Commercialement, les cinq prochaines années concerneront les infrastructures et la propriété. Nous verrons la montée en puissance des plateformes appartenant à des artistes, une forte poussée pour l'audit et la collection de redevances de performance, et une vague importante d'investissement dans la technologie et l'acquisition de catalogues.

Je crois fermement que nous assisterons également à l'émergence de principales plateformes de streaming et de solutions de paiement construites par les Africains, pour les Africains.


L'IFPI a rapporté que les revenus musicaux enregistrés en Afrique subsaharienne ont augmenté de 22,6% en glissement annuel en 2024 et ont dépassé 100 millions de dollars pour la première fois. Quelles sont vos prédictions pour le marché plus large de l'Afrique subsaharienne au cours des 12 prochains mois?

Cette étape est attendue depuis longtemps, et ce n'est que le début. Au cours des 12 prochains mois, je prédis une accélération des accords de licence et d'acquisition du catalogue. Nous verrons des joueurs non traditionnels comme les télécommunications et les sociétés fintech approfondir leurs investissements dans la musique comme un outil d'engagement des utilisateurs. En outre, attendez-vous à une expansion stratégique des talents africains dans de nouveaux marchés comme l'Amérique latine et le Moyen-Orient, allant au-delà de l'accent traditionnel sur l'Occident.

Cependant, la croissance la plus importante proviendra de l'intérieur en améliorant la monétisation de la consommation locale par le biais d'organisations de droits de performance plus efficaces, de modèles de micro-subsscription et de marketing sophistiqué et axé sur les données. Le continent n'est pas «émergent»; Il est arrivé et est simplement sous-évalué.


S'il y avait une chose que vous pouviez changer dans l'industrie musicale, quel serait-il et pourquoi?

Je démonterais la culture de l'ego et la remplacerais par une base d'empathie et de loyauté. Trop de notre industrie est construite sur le porte-parcours et la glorification de la lutte. Je repenserais l'entreprise pour prioriser le bien-être, la transparence et la communication authentique.

«Imaginez une industrie où les artistes ne devraient pas s'épuiser par 30, et les dirigeants n'amusent pas le pouvoir.

Imaginez une industrie où les artistes ne devraient pas s'épuiser par 30, et les dirigeants n'amusent pas de puissance. Une industrie où les artistes et leurs équipes de jour,, les managers et les étiquettes qui croyaient en leur début peuvent grandir et réussir ensemble (Mavin me vient à l'esprit) sans que l'histoire se termine par un différend amer.

Lorsque l'entreprise sert vraiment les créateurs et que les créateurs comprennent que l'écosystème est plus grand qu'eux, tout le monde gagne.

SoundExchange a été formé indépendamment en 2003 pour construire une industrie musicale plus juste, plus simple et plus efficace par la technologie, les données et le plaidoyer. La seule organisation désignée par le gouvernement américain à administrer la licence d'enregistrement sonore de l'article 114, SoundExchange recueille et distribue des redevances de performance numérique au nom de 700 000 créateurs de musique et en croissance.