La folk-pop artisanale de Núria Graham porte une sensibilité ludique. Un sentiment d’émerveillement imprègne la musique enjouée de l’auteur-compositeur-interprète irlando-catalan : lorsque Graham raconte une histoire laconique ou pose une question chantante de sa voix veloutée et décontractée, vous vous rapprochez. Sur les années 2020 Marjorie, Graham a exploré des réflexions abstruses sur la mort, l’héritage et la mémoire, exprimées dans des tons de guitare et des touches agréables et surfeurs qui aplatissaient parfois sa personnalité. Avec son quatrième album CyclamenGraham corrige le cours vers un point de vue plus intentionnel, éclairant sa musique délicate avec des mélodies vocales jazzy sinueuses et un sens de l’humour sournois qui donne vie à ses paroles elliptiques.
Nommé d’après une fleur méditerranéenne dont les fleurs ressemblent à des papillons suspendus en vol, Cyclamen s’appuie sur cette vanité naturaliste à travers des cordes et des cors en filigrane, donnant au son de Graham un nouveau brunissement cinématographique. L’album glisse entre des histoires surréalistes se déroulant sur des îles italiennes peuplées de flore et de fontaines, mais elle garde les choses ancrées avec un socle de piano et de contrebasse étroitement micro. Graham sonne toujours au repos; sa voix flotte sur des progressions d’accords scintillantes sur « Oui, c’est moi, le poisson rouge! » alors qu’elle compare l’enceinte d’un aquarium à la banalité de la vie. Elle éprouve à la fois du réconfort et de la détresse lorsqu’elle regarde le monde, une perspective qui perdure à travers Cyclamenruminations sur la maison et la mémoire. La musique est vibrante et décalée, se verrouillant dans différents grooves aériens pour faire ressortir ses contes poétiques, même dans ses moments les plus traditionnels. La délicate « Fire Mountain Oh Sacred Ancient Fountain » est réduite à des éléments de base – des cordes pincées, une ligne de guitare enjambée – qui glissent vivement les uns sur les autres, soulignant le talent de Graham avec la simplicité folk.
Cyclamen met en valeur le talent de Graham pour une folk-pop feutrée et respectueuse tout en laissant place à l’expérimentation. Deux itérations de l’intermède rêveur « Procida » encadrent l’album, deux morceaux dépouillés qui superposent les chœurs de Graham à des instruments retentissants qui leur sont propres. Sur la valeur aberrante mémorable «Disaster in Napoli», elle ajoute une dimension supplémentaire: une guitare grungy et chargée de commentaires, à la Sonic Youth, décrit une catastrophe sans nom déchirant la ville titulaire. Enfumée et agitée, la chanson est un détour tendu qui affiche les impulsions profondes de Graham.
La prestation vocale décousue de Graham se prête bien aux histoires parfois sombres de l’album, rappelant la folk-pop sardonique d’Aldous Harding ou la philosophie fragmentée de Destroyer. L’humour de Graham apparaît dans des virages à gauche surprenants, comme sur « Yes It’s Me, the Goldfish! » (Après s’être souvenue d’un incident particulièrement troublant à propos d’une femme brûlée lors d’un accident, elle se contente de murmurer : « C’est foutu, ça ? »). . Au-dessus d’un piano et d’une contrebasse itinérants sur le point culminant « The Catalyst », elle chante et parle une diatribe de conscience qui devient de plus en plus mélancolique, allant de vouloir une « fête et un baiser » à voir le diable dans sa chambre. « Mais ça ne me dérange pas vraiment », dit-elle, en paix avec la mort à sa porte. « Tant qu’il est juste assis ici. » C’est un moment étrange et fantastique qui associe les paroles fantaisistes de Graham à un sens écrasant de la réalité.
CyclamenLes moments de réflexion de travaillent en tandem avec son instrumentation rêveuse, un acte d’équilibre que Graham étend aux chansons les plus transcendantes de l’album. Sur « The Beginnings of Things », le refrain du titre de la chanson devient un mantra pensif destiné à sa jeune personne. Elle culmine avec une guitare fingerpicked et des cordes grandioses : « Ce n’est pas un secret que j’aime les débuts des choses », chante-t-elle, modulant légèrement la mélodie à chaque fois, laissant place à l’ambiguïté autour de ses sentiments au redémarrage. Comme les meilleures chansons de Graham, il vous incite à adopter le même genre de curiosité arrogante sur le monde et ses incertitudes quotidiennes.
