Dans le premier long métrage de la cinéaste Charlotte Wells Après-soleil, la mémoire est insaisissable. Dans le drame « émotionnellement autobiographique », une femme nommée Sophie (jouée enfant par Frankie Corio et adulte par Celia Rowlson-Hall) se souvient de vacances qu’elle a prises en Turquie avec son père Calum (Paul Mescal) quand elle était enfant. . À travers des flashbacks vaporeux – et même des films personnels de caméscope encore plus vaporeux – le film brosse un tableau poignant et idyllique des vacances. Même à travers la nostalgie chaleureuse, Sophie semble aux prises avec des sentiments de chagrin, alors qu’elle réconcilie ses souvenirs positifs avec l’agitation émotionnelle de son père. C’est une représentation émouvante de la façon dont les gens que nous aimons peuvent nous rester inaccessibles – tout ce que nous savons d’eux, c’est ce qu’ils nous font savoir.
Wells assemble ces vignettes dans un film qui semble lourd, rêveur et touchant, des sentiments amplifiés par la partition du compositeur et violoncelliste Oliver Coates. S’appuyant sur un amour du travail minimal mais phénoménologique d’Éliane Radigue – dont les compositions Wells a utilisé comme partition temporaire pendant le tournage du film, selon une interview avec FISSURE—Coates a fait des pistes lentes et immobiles qui se sentent néanmoins imprégnées de sens et d’expérience. Grâce à des arrangements de cordes elliptiques, des nappes de synthé tranquilles et des sons trouvés hallucinants, le Après-soleil la partition communique un sentiment de mélancolie et de nostalgie au milieu des sons d’un autre monde.
Dans une déclaration accompagnant la partition, Coates écrit qu’il cherchait une musique qui pourrait refléter « l’éclat vif de la mémoire » – un processus de pensée illustré par « One Without », un signal clé utilisé dans la scène finale et le générique du film. Construit autour d’une figure de cordes répétitive, chevauchant des traînées de réverbération chatoyantes et rien d’autre, il est sobre mais scintille de chaleur et de lumière. En écho et en répétition pendant un peu plus de quatre minutes, cela ressemble à une méditation sur la constance et la perte, mettant en évidence ce qui reste le même et ce qui change subtilement à mesure que les souvenirs vous traversent la tête, encore et encore.
Coates est connu pour son approche ludique et abstraite de la composition électronique, s’adonnant même à un amour pour les morceaux de danse nerveux d’Aphexian en 2018. Shelley est sur Zenn-La– mais son travail pour Après-soleil est décidément plus minime. Certaines pistes sont formellement complexes, tandis que d’autres, comme « Tai Chi », sont construites autour de simples drones à cordes. Pourtant, il tire beaucoup d’émotion et de texture des touches les plus légères. Cette profondeur est due en partie à certains traitements technologiques. Coates attribue au concepteur sonore Johan Nilsson le mérite d’avoir « truqué » l’algorithme d’un logiciel audio pour « extraire des percussions, des basses ou des voix là où il n’y en a pas ». Même les morceaux les plus simples semblent hantés – scintillants d’une vie inattendue d’une manière qui rappelle les pièces d’ambiance frétillantes collectées sur l’influenceuse de PAN Mono sans connaissance compilations. En conséquence, ces pièces ont un poids émotionnel même en dehors du contexte du film : c’est une musique ambiante pleine de suggestions et d’ombres, permettant aux auditeurs curieux de s’en approcher et de combler les lacunes avec leurs propres méditations.
