Olof Dreijer a composé certaines des meilleures musiques du 21e siècle, mais il y a de fortes chances que même beaucoup de ses fans ne le connaissent pas par son nom. C’est surtout sa décision. Il est apparu pour la première fois il y a 26 ans avec sa sœur Karin dans le rôle du Couteau. Lorsque Karin a repris la théâtralité et l’esprit iconoclaste de ce groupe dans leur travail solo sous le nom de Fever Ray, Olof a disparu des projecteurs. Il a sorti quelques 12″ techno au début des années 2010 – tous bons, dont un (« OAR003 B ») un classique – sous le nom d’Oni Ayhun. Après le dernier album de The Knife, Secouer l’habitudeil se retire presque complètement de la musique. En tant qu’homme blanc d’Europe pour qui le féminisme, l’antiracisme et la solidarité internationale étaient plus importants qu’une carrière musicale, Dreijer pensait qu’il était le mieux placé pour soutenir des artistes moins privilégiés que lui – en dirigeant par exemple une école de musique pour réfugiés à Berlin, ou en remixant des artistes comme Emanuel Jar, musicien, activiste et ancien enfant soldat soudanais. « J’ai d’une manière ou d’une autre intériorisé ces gros problèmes structurels et je les ai résolus tout seul, et ce n’est pas une voie que je peux recommander », a-t-il déclaré récemment. « J’ai commencé à sentir que nous n’avions plus besoin de gens comme moi dans l’industrie musicale, qui était déjà très blanche et masculine. Alors j’ai pris du recul, et il m’a fallu peut-être dix ans pour m’en remettre. »
On peut dire sans risque de se tromper qu’il s’est complètement rétabli. Dreijer a passé ces dernières années à faire son retour. Il a produit quatre titres sur le dernier album de Fever Ray, remixé la musique de Björk et Rosalía et sorti un disque avec Mount Sims explorant l’histoire sonore et culturelle du steel drum (un incontournable du répertoire de Dreijer remontant au moins au premier single de Knife « Pass This On »). Enfin, il a commencé à se présenter comme un artiste solo, en sortant une série d’EP club ornés de ses propres peintures acryliques et d’un visage souriant qui, après une inspection minutieuse, épelle son nom. Aujourd’hui, plus de 20 ans après les débuts des Knife, Dreijer nous offre son premier album solo.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
Comme une grande partie de la musique de Dreijer, Forte floraison canalise des éléments d’une gamme éclectique de styles musicaux vers quelque chose de nouveau et d’unique. Presque tous les morceaux présentent le son caractéristique de longue date de Dreijer : des sons de synthé ondulés et tordus qui semblent trop lâches et vivants pour avoir été joués sur des touches. La tradition musicale occidentale est largement mise de côté au profit du kuduro, du gqom, du batida et des sons trop libres des idiomes musicaux familiers pour être facilement catégorisés. Il s’agit à la fois d’un modeste acte de résistance contre la domination culturelle européenne et d’une conséquence de l’ennui de la musique de danse telle qu’elle est aujourd’hui.
Le résultat est un disque de danse pétillant, psychédélique et joyeux, aussi non conventionnel que amusant sans prétention. C’est comme si Dreijer convoquait la musique de club d’une chronologie alternative, plus libre de l’influence de la culture pop européenne et américaine. L’impulsion 4/4 qui traverse une grande partie de l’album est dépourvue de tropes house ou techno. Applaudissements, charleston, pannes, lignes de basse en boucle – non. Des tambours en acier, des synthés extraterrestres, des vers en espagnol, en arabe et en zoulou, oui. Aussi iconoclaste soit-elle, la musique est toujours intuitive, jamais arty ou avant-gardiste. « Rosa Rugosa », « Blood Lily », « Iris » et « Coral » ne présentent aucun défi pour le DJ et iraient bien dans un club. Les pistes vocales font de même, tout en présentant une vision radicalement globale de la musique pop, grâce aux apparitions invitées du MC colombien Diva Cruz, du musicien sud-africain Toya Delazy et de MaMan, une chanteuse pop soudanaise dont le morceau « Dafnino » de 2024 est la base du single de cet album, « Echoed Dafnino ».
