Oozing Wound: We Cater to Cowards Critique d’album

Pour emprunter une expression familière à l’une de leurs chansons, Oozing Wound sont des incarnations vivantes du speedball hippie : des headbangers à la fois frénétiques et espacés, comme s’ils buvaient constamment du café noir et déchiraient des bangs. Quelle que soit la souche particulière de musique lourde dans laquelle ils se penchent à un moment donné, ils ont livré avec une cohérence extrême sur quatre albums et plus de 10 ans, ce qui rend d’autant plus ironique qu’ils injectent souvent leur travail avec eux-mêmes. brûle d’être des fainéants, des vendeurs, des poseurs. Mais Oozing Wound, en fait, flatte-t-il les craintifs ? Ils ont dû essayer une ou deux fois : la dernière fois que nous avons entendu parler d’eux, vers la fin de 2019 Forte anxiétéils ont échantillonné un message vocal annonçant qu’une compagnie d’assurance les rejetait parce que « Oozing Wound est un métal trop lourd ».

S’il y a une chose que Oozing Wound excelle à évoquer, c’est le sentiment d’être bloqué dans la vie, d’avoir une pénurie d’endroits pour diriger un surplus d’énergie. Avec leur MO d’autodérision intact, ils trouvent un nouveau débouché sur leur cinquième LP, Nous accueillons des lâches, un confiant pas au début du grunge. C’est une déclaration plus succincte pour eux : plus maigre, avec moins de changements d’accords et des paroles plus intelligibles. Cette nouvelle efficacité sert leur mécontentement ainsi que leur humour, et le groupe l’exploite pour des chansons légèrement plus directes. « Tu te souviens des bons moments ? » Le chanteur et guitariste Zach Weil appâte sur « The Good Times (I Don’t Miss ‘Em) », un ripper qui secoue le poing avec une panne à double temps et un solo de guitare à vitesse de distorsion, avant le changement facile à deviner :  » Ne les manquez pas du tout !

Derrière un mince bouclier de wisecracks se cache l’image d’un groupe d’étrangers aux prises avec le désespoir de tenter de survivre dans un environnement hostile. Ils voient des rappels de cela partout où ils se tournent, que ce soit dans leurs propres relevés bancaires – sur l’ouverture et surligner « Anxiété du compte bancaire », Weil crie simplement les trois mots titulaires et tout ce qu’ils lui font ressentir – ou sur les visages de ceux qui reculent à la vue d’un T-shirt de death metal, comme la compagnie d’assurance susmentionnée. « Je ne suis pas un homme violent », fulmine Weil dans « Midlife Crisis Actor ». « Mais c’est ce qu’ils diront tous ! » C’est une autre vedette, bien que celle-ci se déroule de manière éprouvée en prenant un motif solide et en le martelant jusqu’à ce que les cordes vocales, le bout des doigts et les frustrations soient déchiquetés. La chanson passe le plus clair de son temps sur une seule mesure en boucle, et Weil, le bassiste Kevin Cribbin et le batteur Kyle Reynolds augmentent son intensité de quelque part autour de veines éclatantes à un saignement de nez complet. La chanson qui suit, « Old Sludge », adopte une approche cyclique similaire un cran plus haut, chevauchant leur attaque de vidange de réservoir sur un solo de sax convulsif à juste titre alors que Weil plaide pour l’oubli.