À partir du 14 juin, au Pavillon d'art de la Fondation Luigi Rovati, un voyage imaginatif prend forme à travers l'univers visuel du rock britannique psychédélique et progressiste. Après les Beatles, c'est le tour de Pink Floyd, Oui et Genesis dans le deuxième chapitre du cycle « Echos ».
Il y a des couvertures qui n'oublient pas: un prisme qui réfracte la lumière, un homme en flammes, un renard en robe rouge. Les images sont entrées dans la mémoire collective de plusieurs générations, les symboles en plastique d'une époque dans lesquels la musique ne devait pas seulement écouter, mais à regarder.
À la Fondation Luigi Rovati à Milan, le deuxième épisode de la trilogie Echoes. Les origines et les références de British Art Rock – édité par Francesco Spampinato – entrent dans les plis visionnaires de l'imagination visuelle construite autour de trois des groupes les plus emblématiques de Rock anglais: Pink Floyd, Yes et Genesis.
Des synapses au vinyle
« Pink Floyd, oui, Genèse. De nouvelles perceptions de la réalité » n'est pas simplement une exposition: c'est une carte sensorielle d'une esthétique dans laquelle la musique, la peinture, la photographie et l'illustration fusionnent.
L'exposition retrace l'univers psychédélique et surréaliste qui accompagne les productions de ces groupes mythiques.
Le chemin s'ouvre sur une œuvre du peintre métaphysique Alberto Savinio, en continuant avec les peintures de Roger Dean pour les criques du oui et des photographies visionnaires du hipgnosis et de la tempête Thorgerson pour le Pink Floyd, y compris le prisme du côté obscur de la lune, l'homme qui vous plongeait ici et le cochon gonflable de Jeffrey Shaw dans le ciel de Londres pour le couvert de la couverture des animaux. Pour la Genèse, exposée les peintures de Paul Whitehead pour intrusion, Nuserry Cryme et Foxtrot avec l'image du renard en robe rouge et les aquarelles originales de Colin Elgie pour les couvertures d'un truc de la queue et du vent et de la wuthering avec un défilé de personnages inspirés par les chansons du disque et de diverses attribuables aux illustrations de la littérature fantastique, des nouveautés de la littérature, des wonders « (1866) par des illustrations fantastiques et de la littérature fantastique, des Wonders » (1866) par des illustrations fantastiques et des nouveautés de la littérature, des Wonders « (1866) par des illustrations fantastiques et de la littérature fantastique, des Wonders » (1866) par des illustrations de Fantastic Literatures, de « Wonders ». Manuel de zoologie « (1957) par Jorge Luis Borges.
Pour résonner avec cette imagination surréaliste, une installation de l'artiste suédoise Nathalie Djurberg montrant un monde de fée -tièrement composé de pilules multicolores, un symbole de la culture pharmaceutique mais aussi une référence aux substances psychédéliques comme un outil pour franchir les limites perceptuelles.
Enfin, l'œuvre originale de Hipgnosis pour la couverture de … Et puis il y en avait trois … (1978) – le neuvième album de la Genesis, maintenant orphelin à la fois du guitariste Steve Hackett et du leader Peter Gabriel – représente une connexion idéale avec le troisième chapitre du cycle d'exposition, dédié aux convergences entre l'art et la musique dans la carrière du Gabriel seul.
À l'occasion de l'inauguration de Pink Floyd, oui, Genesis. De nouvelles perceptions de la réalité, l'un des porcs gonflables emblématiques de Jeffrey Shaw sera installé dans le jardin du musée.
Si les Beatles, dans le premier chapitre du cycle, avaient ouvert les portes entre roche et arts visuels, avec Pink Floyd, Yes et Genesis, le voyage trouve son point culminant.
Lucio Rovati, à propos de la nouvelle exposition:
Nous voici au deuxième moment des échos, qui suit le grand succès du premier chapitre. Si nous avions vu comment les Beatles avaient ouvert le dialogue entre le rock'n'roll et les arts visuels, c'est avec le rocher anglais progressif que le voyage vient à son épanouissement: les grands artistes qui ont créé des images poétiques mais souvent aussi fortes, qui réfléchissent aux couvertures des enregistrements, les atmosphères musicales créées par des groupes sophistiqués tels que Pink Floyd, OUI et se relataient à l'autre avec la précèdence de la précèdence de l'art.
Commentaires Francesco Spampinato, conservateur:
La deuxième exposition du cycle des échos. Les origines et les références de l'art britannique Rock explorent l'influence du surréalisme et de la littérature fantastique sur l'univers visuel du rock psychédélique et progressif, ainsi que les échos et influences qu'au fil du temps, cette imagination a générée. Grâce à des illustrations extraordinaires et à des projets de communication visuelle développés par Hipgnosis, Storm Thillerson, Roger Dean, Paul Whitehead et d'autres pour des groupes tels que Pink Floyd, Yes et Genesis, les émissions d'itinéraire de l'exposition sont des instances nées dans l'Avant-Garde artistique, à travers des couvertures, parmi les artistes, des expositions, des jeunes, des couvertures de dos à deux portes, puis retourner dans le monde de l'art contemporain alors qu'ils démontrent leurs échos dans les œuvres des générations d'artistes les plus récentes.
Le nouveau rendez-vous
Pour conclure, le cycle sera l'exposition Peter Gabriel en septembre. Fragmentation de l'identité (3 septembre – 26 octobre 2025) dédiée à l'identité multiforme de l'artiste, Soul of the Genesis dans leurs premières années d'activité, puis est devenue célèbre pour sa carrière en solo.
In this third episode, copies signed by the artist of the artwork of Hipgnosis will be on display for the covers of his first three albums, Car, Scratch and Melt, the photographs and video clips of the artist's iconic disguises, from the woman-vintage of Foxtrot to the famous makeup created for Shock the Monkey in the homonymous video clips and in the live performances, as in the photo of Guido Harari in Sanremo in Sanremo. de 1983, jusqu'aux projets multimédias et interactifs dans les CD-ROM des années 90.
Un chemin qui explore le thème de la fragmentation de l'ego dans la recherche de l'artiste et qui, dans l'exposition, commence à partir de la célèbre représentation de Rrose Sélavy (1921), Alter Ego de Marcel Duchamp, documenté dans les photographies de Man Ray, et continue avec les œuvres originales de Keith Haring et Kiki Smith qui traite de la crise de l'identité dans l'Office de l'Ordre de l'Office.
Informations
Écho. Origines et références du rock artistique britannique
Art Pavilion, Fondation Luigi Rovati
ENTRÉE LIBRE
Fondation Luigi Rovati
Corso Venezia 52, Milan
www.fondationeluigirovati.org
