La rage et l’oppression sont des constantes historiques. Poison Ruïn’s Récolte marie la révolte féodale à la colère punk contemporaine, dressant un miroir médiéval aux symboles familiers du genre de privation de droits. Le groupe de Philadelphie troque le paysage urbain provocant de « Banned in DC » de Bad Brains ou l’enfer technologique de « Media Blitz » des Germs contre des champs, des labyrinthes et des tombes, des sons contemporains comme un cocktail Molotov à travers les siècles passés.
Le disque est vivifiant et incendiaire ; c’est aussi une évasion. Il promet le transport, que ce soit vers une époque révolue ou vers un plan émotionnel différent. L’ouvreur « Pinnacle of Ecstasy » entre comme dans un brouillard, un synthé épique cédant aux accords de puissance entraînants alors que le chanteur Mac Kennedy grogne, « Pourriture, face cachée dans le caniveau / Couvert de mouches. » Bientôt, les guitares deviennent frénétiques, les riffs vertigineux, et le protagoniste de la chanson, rampant dans l’ombre, a trouvé l’extase dans leur humble station.
« Härvest », le point culminant de l’album, suit un chemin similaire. S’appuyant sur son ouverture de clavier cinématographique à combustion lente, il se transforme en un hymne punk propulsif, en partie La légende de Zelda et partie Ramones. Lançant un appel ouvert à la révolte, Kennedy scande : « Vous avez semé votre semence/Malgré le sel/La cupidité de certains gloutons/Vous avez joué votre rôle », ajoutant de manière inquiétante : « Vous jouez votre rôle jusqu’à ce que nous donnions le signal.
Malgré des embellissements d’un autre monde, de Histoire sans finInterlude de style « Resurrection I » aux sons aiguisés qui ouvrent « Bastards Dance », l’album ne traverse jamais complètement le territoire du camp. Poison Ruïn flirte sciemment avec cette ligne, faisant un clin d’œil de temps en temps depuis son siège à côté de la guillotine, mais ce disque renonce au fromage des groupes de chevaliers ou de sorciers adjacents comme Iced Earth ou Grave Digger. Au lieu de cela, Poison Ruïn emploie des symboles qui pointent vers des parallèles contemporains, des disparités réelles et significatives de richesse et de classe qui n’existent que parce que nous les permettons. « N’est-ce pas notre récolte? » Kennedy demande sur la chanson titulaire. « N’est-ce pas notre fête à partager ?/Les plus sages se demandent,/’Qui brandit la faux ?' »
À son plus puissant, Récolte foments, que le fruit de leur moisson soit la rage de classe ou le désespoir. À partir du retrait à peine voilé d’un fantasme, l’auditeur est poussé à reconsidérer sa relation au travail et à l’agence, qu’il s’agisse de balancer une faux ou de travailler toutes les heures dans une épicerie. L’élan ralentit sur « Augur Die », une chanson qui pourrait être l’œuvre de n’importe quel groupe de hardcore, mais sur « Bastards Dance », nous tournons autour de la fosse avec un abandon téméraire ou sautons en selle avec une torche allumée. .
Les chansons de protestation les plus efficaces juxtaposent l’existant avec le possible, l’inacceptable avec l’espoir. Comme une botte de cavalier au visage, l’album de Poison Ruin est un rappel de la violence à laquelle nous résistons et de la violence que nous pouvons mettre au service de quelque chose de plus grand. Que la révolution commence dans une salle de répétition ou dans un pâturage, Récolte atteste qu’il est délirant et au sang chaud, une source de pouvoir jaillissant du caniveau.
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