Sur l'album éponyme de la piscine, éponyme de 2022, le quatuor de Tallahassee a juxtaposé son amour du rock mathématique, 00 pop-punk et post-hardcore avec des réflexions vraiment drôles sur les chats de groupe et les narcissiques performatifs. Le résultat a été suffisamment lisse pour une créneau d'ouverture avec le Trio Beach Bunny à Indie-Pop, mais assez brut pour une tournée avec le groupe post-Hardcore LA Distizer. Alors, où ensuite? Le groupe a naturellement exprimé sa pression pour recréer l'énergie exubérante et accrocheuse de sa percée, réunissant le producteur Mike Vernon Davis et dépensant cinq semaines exténuantes d'enregistrement et de réorganisation des chansons.
Le résultat, Plus facile à dire qu'à faireoffre une preuve claire de ce long processus: bien que ce ne soit pas aussi vierge que les éponges, leur premier dossier pour l'épitaphe est beaucoup plus dense, souvent écrasant. Pour les 11 pistes de l'album, nous sommes piégés dans la tête de Goodwyne alors qu'elle navigue dans le chagrin de la tournée et les fantômes des vieilles amitiés. Il s'agit d'un album qui craint un vide – un où chaque seconde est remplie de surcubs et de synthés vocaux fortement transformés. Ce n'est pas la première fois que le groupe expérimente en studio. Mais si Enfants de piscine était impatient de plaire, son suivi est sciemment désespéré de retenir l'attention des auditeurs – et c'est exactement pourquoi il est plus convaincant. Plus facile à dire qu'à faire est un record plus étrange, fièrement surmené, rendu plus intéressant pour ses imperfections.
Les enfants de la piscine mettent clairement beaucoup de soins dans ces chansons, au point où leur son reflète la névrose des paroles: «Leona Street» ne besoin Ces délai spatiaux lancent, ni «pas trop tard» besoin Des voix inversées, mais cela fait partie de la liberté qui vient avec cinq semaines en studio. La piste de titre ressemble à sa construction à une ceinture géante comme les chansons comme Enfants de piscine Soulignez « Swallow » l'a fait, mais ici, le moment de la catharsis est enterré dans une cascade de pensées intrusives désincarnées: « Je ne vais pas changer, je ne vais jamais changer », « Ne me dis pas la prochaine fois / c'est le bon moment », « Laisse-moi facilement », « Écoutez! Moi! Maintenant! » L'ensemble du groupe se joint au chaos tout au long du disque, comme lorsque le batteur Caden Clinton et la bassiste Nicolette Alvarez poursuivent l'esprit des premiers-rock du groupe en changeant constamment le groove toutes les autres sections. Clinton en particulier est plus cinétique que jamais, ses clics de jante agité et ses lavages de cymbale élevant des chansons moyens comme « Last Word » qui menacent de rechapper le vieux territoire.
Ces chansons sont sensiblement plus sombres, mais non sans légèreté, Comme la façon dont Goodwyne tire le mot «mort» (comme dans «Over My Dead Ccess Mais au lieu de chansons sur, disons, sous-tronçonnettes, le groupe opte pour des explorations épineuses de relations de désintégration sous le poids de la vie de la tournée et du général adulte. Beaucoup de groupes ont chanté sur les événements importants en tournée pendant la tournée, mais la façon dont Goodwyne crache des lignes comme « pour la veille de Noël, je ferai un grand plan / Je vais le passer dans une caravane Dodge noire » sur « Tinded Windows » rend ces frustrations viscérales. Juste avant l'enregistrement, Goodwyne a reçu un diagnostic de TOC, et elle a dit que les paroles de ce disque tiraient sur «les fixations sur lesquelles mon TOC s'accroche». Vous pourriez l'entendre lorsqu'elle fait exploser des pensées banales dans des crises complètes, comme le «pas trop tard» trompeusement «pas trop tard», où une performance inhabituellement haletante et la groove retenue de Clinton capturent l'attrait d'une affaire émotionnelle.
