Izzy Hagerup n’a pas peur de se sentir mal à l’aise. Hon À travers la fenêtre, son premier album sous le nom de Prewn, des réalités bouleversantes du chagrin humain et de l’avidité côtoient des scènes de surréalisme cauchemardesque : les maisons brûlent, les corps se flétrissent et le sang des enfants alimente les fantasmes mégalomanes d’un milliardaire. Dans une chanson, la narratrice de Hagerup décrit avec des détails grotesques son projet d’éviscérer, de frire et de manger tous les poissons de l’océan, puis de les arroser de vin et de se claquer les lèvres. Chaque morceau a le suspense et la révélation d’un film d’horreur qui se construit lentement, du genre qui vous réveille et vous fait voir votre environnement sous un nouveau jour.
Hagerup travaille sur ce premier album depuis des années, mais ce n’est qu’après le confinement qu’elle a accordé toute son attention à ces chansons. Trouvant un juste milieu entre le rock garage perturbé et le freak folk en lambeaux, la production est tout aussi décousue et effrayante. Les guitares hurlent, grognent et gribouissent anxieusement. Mais il y a des étincelles fantaisistes – des cordes étranges ou un rythme Casio courageux et rudimentaire – qui démontrent le goût de Hagerup et de son collaborateur Kevin McMahon pour l’inattendu. La voix de Hagerup, fougueuse et tremblante, dirige ce navire dans des eaux sinistres. Cela peut être dangereux comme un fil de fer barbelé ou miraculeux comme un bouquet de fleurs sauvages.
L’ouverture de l’album, « Machine », la chanson la plus épurée, fait rapidement monter la tension. Au début, une guitare régulièrement pincée côtoie la voix douloureuse de Hagerup, et tout semble calme. Mais il y a un sentiment de malaise qui s’accumule, évident dans la façon dont sa voix commence à se fissurer à mesure que le récit s’enchaîne. En une minute, l’histoire de Hagerup passe d’un voyage instable de fin de soirée – « Je rentre chez moi avec mes yeux enfoncés/Essayez si fort, je retourne la voiture/Et je me réveille sur une civière » – dans un voyage oscillant entre le ciel et les profondeurs de l’océan. l’océan. L’expérience est désorientante, comme se réveiller et essayer de se rappeler ce qui est la réalité et ce qui est un rêve.
Hagerup est adepte de l’écriture à partir de perspectives alternées, et dans le joyeux « Perfect World », elle adopte le point de vue d’un ploutocrate sociopathe. « C’est un pays magnifique/Et j’ai l’intention de m’étendre », chante-t-elle, volant les mots de la bouche des conquérants et dictateurs historiques. Puis la quête de domination prend une tournure encore plus inquiétante : « C’est un monde parfait et je tue mes enfants… Ma peau brille à cause du sang de ce bébé », chante-t-elle. Aussi violemment effrayant soit-il, le morceau le plus marquant de À travers la fenêtre adopte le point de vue du père de Hagerup, atteint de la maladie de Parkinson. Sur « Mais je veux plus », Hagerup évoque le désespoir de connaître le déclin physique tandis que l’âme languit. Mais la chanson est une expression tenace de volonté, et à la fin, l’homme que Hagerup a d’abord décrit comme vulnérable et alité court « jusqu’à ce qu’ils me surprennent en train de tomber », se dirigeant vers le casino pour reconquérir sa vie.
