Le chef d’orchestre des propriétaires fonciers, Dan Shaw, est un professionnel lorsqu’il s’agit d’inventer dans le cadre de contraintes. Dans son travail d’architecte paysagiste, il conçoit des espaces publics et des parcs, en équilibrant ses objectifs esthétiques et communautaires avec les obstacles habituels, comme les budgets limités et les préoccupations du quartier. Chaque choix a ses compromis : rêvez trop grand et le projet ne répondra pas à ses exigences aseptiques. Ébauchez un plan trop rigide et il ne répondra pas aux besoins futurs. Par-dessus tout, équilibrez vos hypothèses avec une vérification des faits avant d’agir en conséquence, de peur que le projet ne s’effondre avant la ligne d’arrivée.
Il est tout à fait naturel que cette philosophie s’étende également à son projet post-punk, dans lequel Shaw a passé la dernière décennie à prospérer malgré les limitations musicales qu’il s’est imposées. Lorsque Landowner a débuté en 2015 en solo, Shaw ouvrait un nouveau fichier, choisissait un modèle de boîte à rythmes et écrivait une caricature d’une chanson hardcore sans distorsion. Cette technique d’écriture de chansons a conduit à sa propre version épineuse mais de bon goût du post-punk. Alors que ses pairs cherchaient à atteindre une tension maximale en aboyant sur le capitalisme sur des guitares piquantes, voire carrément odieuses, Shaw a mis au rebut couche après couche – les pédales de distorsion, les cymbales crash, et finalement la boîte à rythmes elle-même – pour cristalliser le son de son groupe. Depuis, Landowner est devenu un groupe de cinq musiciens, et sur leur cinquième album, HypothèseShaw et ses camarades du groupe continuent de donner un coup de jeune au post-punk moderne avec leur précision minimaliste et leur rapidité d’esprit.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
D’abord, Hypothèse s’ouvre comme si ce serait à peu près la même chose—c’est reparti, des blancs avec des guitares anguleuses. Au fur et à mesure que la chanson titre avance, leur post-punk nerveux révèle de nouvelles couches ; c’est assez spacieux, et dans ces espaces, ils cachent une houle de synthé en forme de corne et des conversations lointaines entendues. Le reste de l’album continue de renverser les attentes en ébranlant ses angoisses au lieu de les laisser échapper. Dans leurs chansons nettoyées, Landowner redécouvre le grain naturel du rock qui a donné naissance au punk et au hardcore : la guitare braillarde d’Elliot Hughes et Jeff Gilmartin grattant les couplets de « Bow to Your Superior » se brise en un refrain de fission continue, et la ligne de basse gargouillante de Joshua Owsley dans « Enemy Attack » est une course folle à travers la Grande-Bretagne des années 1970. Au milieu de l’album, la tension organisée de « Parapet Wall » est si digne qu’elle passe presque pour Drive Like Jehu. En choisissant de s’abstenir des effets de pédale bruyants et des cymbales tintantes, Landowner concocte des motifs bien plus envoûtants qui prospèrent dans la propreté.
L’une des plus grandes contraintes imposées par le propriétaire foncier lors de l’enregistrement Hypothèse relevait le batteur Josh Daniel de ses fonctions de producteur de longue date. Au lieu de cela, ils se sont rendus à pied dans la cabane isolée de Brett Nagafuchi, dans le Vermont, transformée en studio d’enregistrement, dans un champ de fleurs sauvages, et ont mis en pratique ses suggestions en tant qu’ingénieur principal. Là, ils ont capturé la tension inhérente à leurs spectacles en direct, ont manipulé l’enregistrement pour en faire une œuvre d’art et l’ont effacé avec Windex. La basse et la batterie ont été enregistrées en direct en studio ; ne partageant plus son attention, Daniel se concentra plus profondément sur ses techniques de batterie, en témoignent les rythmes implacables de « Rival Males » et l’ouverture rampante d’un charleston sur « Normal Returns to Normal ». Les guitares, cependant, étaient enregistrées à la maison directement sur un ordinateur, taillées avec des cisailles numériques, puis envoyées à Nagafuchi, qui faisait passer le signal audio via les amplificateurs personnels de Landowner dans son studio et diffusait le micro dans la pièce. Considérez-le comme un punk manipulé mécaniquement, capable de se lancer plus précisément dans un parcours d’agilité. Plusieurs semaines plus tard, Landowner est retourné au studio pour réenregistrer une poignée de ces chansons. HypothèseLa double sensation de mouvement précis et d’énergie caféinée.
