Sur son visage, «Goodbye Horses» ne devrait pas se séparer des innombrables chansons de synth-pop comparables de la même période: il y a le snap et le coup de pied fiables d'une machine à rythme, le bourdonnement oscillant familier d'une ligne de basse bourdonnante, les plines de caoutchouc d'une mélodie de clavier oscillant. Mais ensuite, il y a Q, que nous entendons d'abord en tant que chuchotement et sans paroles, puis comme une voix riche et veloutée. Il y a une dichotomie déstabilisatrice dans sa voix, qui est capable d'harmoniser avec les synthés se tortillants et le faible coup de la basse. La tension entre son falsetto en lumière des plumes et la profondeur à l'extrémité inférieure de sa gamme crée un sentiment de malaise inébranlable. Petites excentricités – le grognement quand elle chante: «Je vois mes espoirs et mes rêves allongés sur le sol«Le cri plaidant quand elle crie:«Oh non monsieur»—Enterther l'entrée tente de catégoriser sa voix caméléonique.
Les chansons incluses sur la bande-son du film ne font pas grand-chose pour contenir ou classer le mystérieux chanteur, offrant plutôt des univers parallèles élargis qui tracent le voyage de Luckey du pyramid Club Crooner à Glam-Rock Frontwoman et à nouveau. Sur «Heaven», qui a joué en direct pour le drame du sida de Demme en 1993 Philadelphie (mais qui a été exclu de la bande-son officielle du film), elle chante dans un hurlement texturé sur l'au-delà, imaginée comme un bar où «tout le monde partira exactement au même moment». Ensuite, il y a la nouvelle vague scintillante de «A Fools Life» et la couverture dub fanfaron de «Summertime» de George Gershwin, qui se sent redevable à ses années passées à marteler le trottoir à Londres. Je continue de revenir à «My Erry», une piste de maison pétillante dirigée par l'éclat numérique d'un synthétiseur Korg M1. Alors qu'elle sort, «toi plomb moi!, « Il est difficile de ne pas imaginer un monde alternatif où Q a trouvé le succès piste de danse unique de, disons, Robin S. ou Crystal Waters. Au lieu de cela, c'est un chapitre incalculable que nous ne vivons que rétrospectivement, un ne pouvait pas avoir été et jamais passé.
Bien que l'édition vinyle de Au revoir les chevaux ne contient que 10 chansons, dont deux sont des versions différentes de son single principal, le CD et les versions en streaming de la bande originale incluent une douzaine de démos supplémentaires, toutes frappant de la même manière dans leur mélange déchirant de production pop, de paroles inquiétantes et de voix indélébile de Q. Sur les «pères, mères et enfants déprimant qui meurent dans la rue», sa voix se souvient de Wail mourié de Danzig, une chanteuse de blues qui s'est retrouvée dans un genre différent mais a pris toute l'agonie torturée avec elle. Sa voix est la force unificatrice, même si elle se reports en arrangements improbables: l'épique glamour « Momma n'a jamais dit » s'ouvre avec une incantation noueuse qui pourrait être décrite avec précision comme un animal rencontre Roy Orbison; «Prenez le temps» superpose des harmonies vocales jusqu'à ce qu'ils se souviennent de la brise passant par un vent; L'électro du coup de «The Time Is Right (Dare)» utilise sa voix comme percussion, ses cris d'ouverture de «Beat It!» ponctuer ses synthés à faisceau laser. Vous pouvez écouter la bande originale étendue 10 fois et repartir avec 10 impressions de Q, tandis que toute l'étendue de sa gamme créative reste hors de portée.
