Will Wiesenfeld a habité plusieurs vies en tant que bains au cours de la dernière décennie et change. De la musique électronique à base de beat à des œuvres de synthés de synthés et de synthés fantastiques belliqueux, le projet électronique est un point de vente pour Wiesenfeld pour développer ses propres intérêts de niche et évoluer la musicalité. Sa musique lance Bethaeen Earnest, Puckish et Resicture du cœur, souvent dans les mêmes quatre minutes effervescentes. Sur IntestinWiesenfeld's Fourth Baths LP et premier en huit ans, le multi-hyphénate pivotait à nouveau en remplissant son son de guitares, de cordes et de percussions à la chape. Combiné avec des paroles qui détaillent les hauts et les bas de la vie queer avec une vulnérabilité étonnante, c'est parmi l'un des albums de chauves-souris réalisés et exiilatants de Mons à ce jour.
Wiesenfeld fait référence à Intestin En tant que «musique de l'estomac», «se référant aux paroles qui décrochent un flux d'émotions brutes sans crainte ni honte, une Lande la plus belle qui est la plus baise qui se raccourcit entre des gasts d'agrageance et du calme ruminatif. Wiesenfeld équilibre le va-et-vient à travers les paroles Frank qui innovent dans sa musique. Ici, il se livre ouvertement à la luxure, « baise tous les hommes en masse » au milieu d'une polyphonie de voix de fond bourdonnantes sur la « mer des hommes » nerveuse; Sur la vedette à mi-album « Eden », sa voix se vole autour des mélodies de synthés nerveux alors qu'il s'échappe avec une luxure radiante. « Je suis ce qu'il boira / Je suis un printemps / en coupe à ses lèvres », chante-t-il, glissant Intotightfortward Diry: « Je suis la sueur / pressée sur ses seins / glisser dans mon elpsis. » Les paroles de Brasher lui ont permis de comparer le sexe, l'isolement et les auto-immulations avec une franchise.
Intestin Porte à l'avant des différents éléments du son habituel de Wiesenfeld. Le quatuor de chaîne Isaura, dans l'ensemble de Los Angeles qui a appétait les 2017 RomaplasmeRenforcez un certain nombre de pistes avec du violon, du violoncelle et de l'alto. Un essaim de violons cercle la voix de Wisenfeld sur « Sea of Men », tandis que la guitare et le violoncelle sillonnants sur « Verity » créent des frictions sous des paroles vives représentant le clair de lune sur les dents jaunes et le plastique du soleil. Avec des guitares plus lourdes dans le mélange, Wiesenfeld apporte également une nouvelle musculature à son son. Il a mentionné être inspiré par des actes comme Protomartyr et Gilla Band, des influences qui peuvent être trouvées sur les riffs tendus et Struttring qui chuch à travers « Peacocking », soulignant la nécessité sans vergogne de la chanson. Les percussions battantes ressemblent à une rythme de rompre agitée pendant la pièce maîtresse « American Mythos », où Wiesenfeld catalogue les défaillances d'une relation, que ce soit le manque de confiance ou simplement trouver l'ami de son partenaire ennuyeux. « Je nous déteste / et je déteste tout », admet-il dans un falsetto aéré contre une houle de violons à la fin de la chanson, une confession directe qui se déroule à des patchwork post-punk tendu.
