quinnie: flet Critique d’album | Fourche de pas

Pays de Galles, le nom anglo-saxon de la première colonie d’Angleterre, se traduit vaguement par « l’endroit des autres ». Lorsque le monde vous désigne comme un étranger sur votre propre terre, il est difficile de ne pas adopter cette optique. Cette crise d’identité est le dilemme ontologique des Gallois. C’est la raison pour laquelle le terme hiraeth – un mal pour une maison que vous n’avez jamais connue et dans laquelle vous ne pouvez pas retourner – est originaire de cette région côtière. quinnie, la chanteuse indie-folk du New Jersey, creuse ce sentiment – plus rongeur que le mal du pays et plus obsédant que la nostalgie – sur son premier album Patauger.

Une chanson sur les hommes doux et le sexe oral agréable, « Touch Tank », lui a valu une audience sur TikTok en 2022, mais la jeune femme de 21 ans aborde le discours contemporain sans donner l’impression que vous faites défiler les réseaux sociaux. L’ouvreur « Man » appelle les agresseurs qui cooptent la féminité pour désarmer leurs victimes : « Aucune quantité de vernis à ongles ne pourrait faire de vous un homme bon. » Même lorsqu’elle inclut des termes comme « soft boy » et « iPod Touch », la production cinématographique maison de Jake Weinberg signifie que l’acoustique médiévale et les pianos scintillants sonnent intemporels. Carillons éoliens, eau courante et sons d’enfants jouant des scènes de peinture d’étés de jeunesse passés à se faufiler par les fenêtres de la chambre pour un moment de tendresse volé. Les films de Disney vous apprennent à attendre le prince charmant. Le temps expose les hommes avec qui vous sortez en connards déguisés en cosplay du Prince Charmant. quinnie ne s’appuie pas sur la valeur de choc, la psychiatrie ou les pianos sombres pour porter le poids émotionnel. Des moments de snark vous amènent à des vérités brutales : « Vous m’avez volé plus que je ne voudrais l’admettre. »

Les relations abusives sont désorientantes. Ils peuvent vous rendre méconnaissable, un étranger dans votre propre corps. Lorsque quinnie veut se souvenir de ce vieil homme qui poursuivait l’amour avec ardeur, elle appuie sur le bouton de rembobinage de son lecteur de cassette entre les chansons. « Je ne peux pas attendre le jour où je pourrai enfin t’embrasser », chante-t-elle sur « itch », aspirant à une relation amoureuse pour redonner un sens à sa vie. La ruée est de courte durée, comme les durées d’attention entraînées sur des applications de rencontres conçues pour ressembler à des jeux vidéo : « Est-ce que je mourrais satisfait en sachant que cela pourrait toujours aller mieux que cela ? » Il est presque impossible de se rendre à la flamme qui englobe tout alors que les croûtes au troisième degré persistent.

Écouter quinnie cuss, c’est comme regarder un tout-petit marcher pour la première fois. Vous avez l’impression que la rage est une émotion qui a été niée, ce qui pourrait expliquer pourquoi elle livre des lignes sombres dans un fausset léger qui atteint presque un yodel nasillard. Dans « Get What You Get », aux accents rock, sa voix est presque étouffée par une batterie assourdissante. Les tambours, comme ses émotions désagréables qui ont été repoussées pendant si longtemps, exigent votre attention. La musique et les médias populaires sont certes un peu saturés de discours sur la guérison de votre enfant intérieur en ce moment. Avec son énergie nostalgique de camp d’été dans des chansons comme « Popcorn and Juice » et « Itch », Patauger risque-t-il d’entrer Rocher du camp territoire de la bande sonore. Pourtant, ses paroles sont riches en images vives : « Un artefact de l’existence humaine / Est fossilisé à l’intérieur de moi. »