Revue: coma_cose – « Vita Fusa » (piste pour la trace)

« Vita Fusa » est simplement la vie de Californie et de Fausto. Une boîte de souvenirs que les deux s'ouvrent et partagent.

Un voyage intime dans leur histoire de vie et d'amour qui commence par le mariage en Quand je t'ai rencontré et se termine par une promesse et de l'espoir dans Au revoir

« Vita Fusa » est un album qui met en évidence un anniversaire significatif: dix ans de carrière, dix ans au cours de laquelle le coma_cose a fait un voyage qui les a vus se transformer de jeunes engagés en une boutique à des protagonistes de concerts à guichets fermés, en passant par des expériences musicales et humaines qui les ont marqués profondément.

La musique, pour eux, n'est pas seulement une expression, mais aussi un acte de mémoire collective, un pont qui combine le passé et le futur, à se souvenir, à réfléchir et à projeter davantage.

Les mots ont toujours été le point focal du projet Coma_Cose, et c'est précisément dans les textes que l'essence la plus pure de cet album est cachée. Les chansons ne sont pas simplement des mélodies, mais de vrais fragments poétiques qui se mélangent entre les citations et la référence, l'ironie et la réflexion.

Chaque chanson devient une petite œuvre qui désesse la forme traditionnelle de la chanson, redéfinissant le concept de la chanson comme un acte d'écriture et de libération.

Dans « Vita Fusa », en fait, les deux artistes ne racontent pas seulement leur histoire mais se proposent également comme un miroir pour l'auditeur, essayant de retourner une image de la contemporanéité, avec toutes ses contradictions, espoirs et incertitudes.

D'un point de vue musical, « Vita Fusa » est un travail plein de nuances et pleine d'expérimentation. Une combinaison parfaite de hit et indie qui se déplace entre les sons vintage et innovants pour créer une alchimie, une combinaison de la psychédélie raffinée des années 1960 et de l'électronique la plus contemporaine.

Mais cela ne se termine pas ici: le coma_cose a mis le sax quatre-vingt, les échos des années 90, traversant des genres tels que l'hyperpop et le rock collégial, sans oublier la dette qu'ils ressentent envers la tradition musicale des Beatles, qui deviennent presque un symbole protecteur du système sonore de l'album. Le résultat est un enregistrement qui ne se laisse pas être confiné à un seul style, mais qui est capable d'aller au-delà des conventions pour donner la vie à un travail unique et imprévisible.

Mais « Vita Fusa » n'est pas seulement un album de recherche musicale: c'est aussi une réflexion sur la relation, sur l'amour et sur la vie partagée. Comme le disent les auteurs eux-mêmes, l'album est une sorte de « séance d'analyse du couple », un voyage qui étudie les nuances d'être ensemble, ce que signifie vraiment construire une vie ensemble et comment les difficultés ne sont pas seulement des obstacles, mais aussi des moments de croissance et de profondeur émotionnelle.

La légèreté et la profondeur, les cœurs et les cris de Salici fusionnent parfaitement, créant un équilibre qui est l'essence même de la vie en paires: jamais banale, jamais évidente.

Piste pour la piste

Quand je t'ai rencontré
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique de I. Dmitrenco, F. Zanardelli, A. Filippelli, G. Manilardi. Produit et mixé par A. Filippelli, G. Manilardi à Isola Studio. Mastered by G. Biancardi)
L'album s'ouvre sur la chanson intime et personnelle, quand je vous ai rencontré, c'est une ballade dont le texte raconte des moments de l'histoire d'amour du duo jusqu'à ce qu'elle culmine avec une proposition de « proposition de mariage », un événement qui a sans aucun doute marqué la vie privée.

Cœurs
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique par A. Filippelli, G. Manilardi, F. Zanardelli. Produit et mélangé par A. Filippelli, G. Manilardi at Warner Music Studio / Isola Studio Masterrisé par G. Biancardi)
Une chanson rythmique et captivante avec une double lecture, qui combine l'immédiateté du slogan avec un texte qui ironiquement et critique le monde des relations modernes, de plus en plus influencée par les médias sociaux et affectée par la dépendance aux réseaux sociaux.

Deux chats à Milan
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique de I. Dmitrenco, F. Zanardelli, A. Filippelli, G. Manilardi. Produit et mixé par A. Filippelli, G. Manilardi à Isola Studio. Mastered by G. Biancardi)
Chanson intime et raffinée, une période du milieu qui mélange des éléments pop et psychédéliques, enrichis par une touche de mélodie sophistiquée et réfléchissante, dont le texte utilise les chats comme métaphore de la solitude et du sentiment d'abandon traduit en couple.

Chant chill
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique de I. Dmitrenco, L. Di Gemma, F. Zanardelli, A. Filippelli, G. Manilardi. Produit et mélangé par A. Filippelli, G. Manilardi at Isola Studio. Mastered by G. Biancardi)
Une ballade centrale psychédélique et intense où les strophes captivantes sont résolues sur une ouverture languissante dans les refrains. Des chorales, des guitares déformées et un solo de sax dans la finale transforment la chanson en une petite symphonie pop.

PÈGRE
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano, J. Ettorre, F. Abbate. Musique de F. Mercuri, E. Maimone, G. Cremona, L. Grillotti. Produit et mélangé par Ithaca Music Group at Ithaca Studio. Maîtrisé par G. Barocco. Merk & Kremont)
Un mélange qui mélange les mandolines et le flamenco résonne avec un rythme urbain passionnant et très engageant. La chanson a une perspective et un style narratif différent de l'habituel, ce n'est pas une chanson de première personne, mais l'histoire en prose d'une section croisée de la vie. Dans le texte de Malavita, les images contemporaines très vives sont combinées avec une langue qui pêche à partir de l'auteur-compositeur des années 70.

Sièges vides
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano, J. Ettorre. Musique de F. Zanardelli, F. Mesiano, J. Ettorre, M. Zocca. Produit et mélangé par Michelangelo au studio float. Mastered by Michelangelo)
Une chanson d'automne, construite sur une basse solide et une batterie qui combine un grain énergique avec une histoire mélancolique et poétique qui décrit le sens du vide laissé par qui nous manque et du temps qui passe.

Honolulu
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano.Musica par I. Dmitrenco, L. di Gemma, F. Zanardelli, A. Filippelli, G. Manilardi. Produit et mixte par A. Filiptelli, G. Manilardi à IsoLa Studio. Mastered par G. Biancardi)
Une chanson intime et de composition qui met en lumière le thème de la dépendance et le fait avec l'astuce d'une « lettre à l'ami ». L'histoire se termine par un espoir de résolution et libératrice sans atteindre une moralité … une histoire au milieu de mille, qui, bien que parfois ironique, parvient à bouger.

Salici
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique par A. Filippelli, G. Manilardi, F. Zanardelli, G. Manenti. Produit et mixte par A. Filippelli, G. Manilardi à Isola Studio. Mastered by G. Biancardi)
Une ballade qui part du « personnel » pour devenir « générationnel », une histoire qui perce l'histoire du duo en transportant du début à leurs derniers concerts. L'utilisation d'éléments électroniques sur la base rafraîchit la structure classique de la ballade pop.

Au revoir
(Texte de F. Zanardelli, F. Mesiano. Musique par A. Filippelli, G. Manilardi, A. Di Chiano, F. Zanardelli, G. Manenti. Produit et mélangé par A. Filippelli, G. Manilardi à Isola Studio Masterrisée par G. Biancardi)
Une chanson à la hausse qui, dans la fermeture, donne du rythme et de l'énergie. L'ambiance est très rock-pop des années 90 avec Scratch jouant avec des guitares déformées. Une chanson éclectique qui ferme le disque avec l'inconnu des productions suivantes.

Score: 7.15

Combien je t'ai rencontré – 7,50 vote
Cuoricini – 7,25 vote
Deux chats à Milan – 7,00 vote
Chill Song – 7.25 vote
Malavita – 7,00 vote
Sièges vides – 7,25 vote
Honolulu – 7.15 vote
Salici – 7,25 vote
Au revoir – 7,25 vote

Écouter immédiatement

Combien je t'ai rencontré – Cuoricini – Salici

Sauter immédiatement

Rien du record, un peu moins d'une demi-heure de légèreté et de tendresse.

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