Pour dire un concert, divers éléments doivent être décrits: l'atmosphère, la performance, le spectacle, la musique, l'empathie avec le public.
Pour certains concerts, c'est un simple exercice littéraire: l'école en direct, un mur de son impactant et une dose mixte, basée sur le budget disponible, des danseurs, des visuels, des lumières et divers effets tous sur le kilo!
Des concerts de ce type sont pleins, en particulier sur les étapes d'été. Mais à San Siro et des généraux dans les stades, il est nécessaire d'élever la barre. Et César le sait bien et l'a toujours su.
Les concerts de Cremonini ne sont jamais laissés au hasard. Complexe mais pour cette raison pas compliqué. Une conceptualité de base qui traverse également tout le spectacle ce soir et nous plonge dans un voyage, le son et la vie, de César où la musique est tenue avec l'aide de l'art varié: musique, performances, lumières, visuelle à représenter.
Le mien est un désir très précis – Cesare a dit avant le début du spectacle lors de la conférence de presse – j'aimerais ceux qui viennent à mon concert, j'ai perçu que devant lui, il y a un artiste qui n'a pas cessé de chercher. Qui n'est pas satisfait de reproduire ce qui a déjà fonctionné dans le passé. Il est facile, après tant d'années, assis sur les Laurels, comptant sur le répertoire et emballant un spectacle rassurant, peut-être nostalgique.
Au lieu de cela, je veux que ceux qui me regardent perçoivent une urgence, un risque, un pari.
Je veux qu'il se sente devant quelqu'un qui a encore quelque chose à dire, qui croit au présent autant qu'il croyait aux rêves du passé.
C'est mon objectif: que le public avertit une énergie vivante, pas seulement la fête.
J'aimerais être un artiste d'aujourd'hui.
Le concert
San Siro, 20:53 – Le voyage commence.
Cesare Cremonini monte sur scène entre les lumières chaudes et la tension vibrante, ouvrant le concert avec la suite À la recherche de camilla. C'est une introduction cinématographique, presque onirique, qui ouvre les portes de son univers.
Puis l'explosion: Alaska bébé, ils disent de moi, Fathermadre. Un triptyque puissant, électrique et viscéral. Crémonini dégoûtant comme dans ses meilleurs jours, coiffure ouverte, avec l'énergie de ceux qui estiment que cette scène n'est pas seulement un travail, mais une vocation.
San Siro, viens rêver avec moi! «
Ce n'est pas seulement une invitation, c'est une déclaration d'intention. C'est le cri de ceux qui savent que la musique peut encore unir, étonner, bouger.
L'étape la traverse, la gère, la chante, la chouchoute. Il fait une maison, une extension de sa propre peau. Avec La fille du futur, La narration est vue: au centre de la scène, une figure symbolique, presque mythologique apparaît, tandis que les lumières et la chorégraphie amplifient les suggestions de la chanson. La musique et l'imagination fusionnent dans une installation vivante.
Alors Maintenant que je ne vous ai plus: Le public ne devient qu'une seule chorale, raconte César et interprète. Le voyage se poursuit entre la confession et le partage.
Passez un bon voyage (partagez l'amour) Il est presque inévitable, naturel. Il ferme une première partie intense et émotionnelle, comme une lettre laissée ouverte sur la table de chevet.
Ça recommence: le laser et les danseurs allument une nouvelle phase avec Perdu le week-end. Le rythme pulsé fond alors. Un lever de soleil rose Il est intime, doux, presque chuchoté.
Acrobate Il devient un spectacle théâtral, avec des danseurs suspendus et un piano qui semble être sorti d'un conte de fées de glace.
Le plan reste le protagoniste même dans le triptyque le plus intime: Venez voir pourquoi, les six et vingt-six,
En bref, nous avons commencé….
Cesare parle, accueille, confie.
Les chansons, dit-il, « ont fait de très longs voyages à naître », et maintenant ils offrent nus, sans masques.
Filles faciles C'est l'un de ceux-ci. Et c'est là que le concert change de peau: il entre dans son cœur.
Avec Monde – Et l'apparition de la vidéo de Jovanotti – Un nouveau chapitre s'ouvre, prélude à la dernière date romaine où le duo sera en direct.
Alors Logico # 1 et Grey Goose: San Siro Balla, chante, se laisse partir. Est prêt pour le Boreal Aurore.
Le spectacle atteint son centre: un effet laser reproduit le phénomène naturel avec une loyauté spectaculaire. Cesare et Elisa émergent d'en bas, dans l'un des moments les plus magiques de la vie.
Malgré tout (remix) Ferme la partie de danse dans la version disco, à incandescence.
Les lumières plus bas, l'atmosphère change toujours. Cremonini réapparaît avec un accordéon dans ses mains. Fils d'un roi Il se transforme en une énorme valse intime et poussiéreuse.
Mais la nuit n'est pas terminée.
Luca Carboni entre. Il est temps pour San Luca – Un hommage affectueux, un pont entre les générations, une bologne qui n'arrête jamais de chanter.
La fin est un crescendo imparable:
50 spécial C'est l'apothéose, avec une danse basse qui le suit comme toujours. Alors Jam # 25, poétique, personne ne veut être Robin.
Fermeture Une meilleure journéeavec un espoir chuchoté …
« Demain peut être une meilleure journée … Espérons. »
Les éléments
Le concept
Le concept du spectacle est né d'une véritable expérience: le voyage de Cremonini seul à travers l'Amérique jusqu'aux Northern Lights. Une histoire transformée en une vision panoramique, qui reflète un chemin intérieur et artistique.
Vision
L'écran panoramique à 65 mètres est non seulement un fond, mais un protagoniste visuel. Il alterne des paysages oniriques et une architecture lumineuse, passant de la surface cinématographique à l'instrument immersif. Tous orchestrés par Northhouse et Giò forma pour créer une histoire fluide entre la technologie et la poésie.
Les lumières
Le projet Luci signé par Mamo Pozzoli est conçu comme une extension de la musique. Plus de 600 projecteurs LED, des structures circulaires motorisés et une palette de couleurs étudiées depuis le début donnent vie à un espace de métamorphose continue, où la lumière est racontée.
Performance
Huit artistes enrichissent la scène dans des moments clés, avec une chorégraphie édité par Erika Rombaldoni. Parmi ceux-ci, une citation capturée à la danse serpentine de Loy Fuller et la performance suggestive avec Cyr's Wheels. Un équilibre entre le théâtre, la danse et le rêve.
Son
Marc Carolan, Muse Muse, a édité la conception du spectacle du spectacle. L'objectif: une saine reddition qui était à la hauteur de l'identité artistique des cremonini, même dans les lieux acoustiquement complexes les plus complexes. Le mélange analogique et l'utilisation de logiciels prédictifs ont permis d'obtenir une excellente intelligibilité vocale.
Flanqué de Marco Monforte, Cremonini a été confronté aux difficultés techniques des stades italiens se concentrant sur la précision de conception. Le résultat est une couverture audio uniforme et propre, capable d'améliorer tous les détails musicaux.
Le groupe
En tournée avec lui, le groupe historique qui l'a accompagné depuis vingt ans, avec l'ajout du producteur électronique Alessio Natalizia, qui a contribué au son de Alaska bébéle dernier album certifié Platinum.
Score, 8,50
L'interview
Cesare, aujourd'hui, vous jouez devant des chiffres impressionnants. Mais combien comptent-ils vraiment?
Les chiffres sans biographies ne signifient rien. Ils peuvent impressionner, mais ils ne le disent pas. J'ai pris douze ans pour remplir un forum. Et je n'ai jamais rien donné pour acquis. Cette tournée est née d'un défi qui m'a été proposé, et que j'ai décidé d'accepter non pas pour les chiffres, qui sont grands et que je les apprécie, mais parce que je sentais qu'il y avait quelque chose à dire, à construire.
C'est une transformation qui commence à partir du disque et atteint la scène. C'est ma biographie qui donne un sens à ces chiffres.
Vous avez parlé de « travail artistique ». Comment?
Chaque fois que je travaille sur un disque, je prends du recul. J'essaie de me mettre de côté, de laisser la musique, le texte, l'intuition parle. J'ai traité le concert non pas comme un simple live, mais comme une œuvre, une histoire cohérente, visuelle, sonore et conceptuelle. Pour moi, c'est un concept de concert: il dure deux heures et demie, et il est construit comme un voyage. Huit chansons sont tirées du nouvel album et font partie de l'histoire, qui se mélangent avec mon histoire, et amènent ceux qui écoutent du désert de l'Alaska Ice.
Vous vous appelez souvent un artiste à partir d'aujourd'hui. Que veux-tu dire?
Cela signifie ne pas vivre dans le passé. Cela signifie avoir encore faim. Cela signifie qu'après vingt-six ans sur une scène, le moment n'est pas encore venu utiliser mon répertoire pour créer un karaoké festif. Je pourrais le faire, et peut-être que cela fonctionnerait aussi, mais ce n'est pas ce qui m'intéresse. J'ai 46 ans, je ne teint pas mes cheveux et je suis toujours agité. Le plus grand stimulus consiste précisément à expérimenter, à risquer, à ne pas savoir exactement où vous terminez. C'est pourquoi je continue de me considérer comme un artiste d'aujourd'hui.
La scène semble avoir joué un rôle différent pour vous, presque transformateur.
Absolument. Cette fois, la scène « est devenue », dans le sens où cela m'a permis de faire de vraies suggestions réelles que j'avais en tête. La scénographie, les visuels, le laser, les effets à trois dimensions: tout est conçu pour le dire. Nous avons même créé un effet boréal Aurora, et ce sont des images réelles, non générées par l'intelligence artificielle. Il n'y a rien d'artificiel dans ce spectacle: c'est toute la farine de sac humain. Nous avons utilisé des artistes, mais pas comme des danseurs gérés: ce sont des éléments expressifs, qui complètent le paysage visuel et amplifient les langues. Je ne fais pas de spectacle, j'essaie de créer un monde.
Et vous avez décidé, pour la première fois, d'ouvrir la scène à d'autres artistes.
Oui pour moi, c'est une nouveauté absolue. Je n'ai jamais eu d'invités dans mes concerts. Mon processus artistique m'a toujours poussé vers l'autonomie, la cohérence. Mais maintenant, je ressens le désir de m'ouvrir. Luca Carboni participera à plusieurs concerts, en particulier le dimanche et le lundi, et j'ai hâte de le voir monter sur scène. Il y aura également Elisa, et Lorenzo Jovanotti à la dernière date de Rome: nous allons réformer un trio qui a eu une histoire importante. C'est un moment particulier, même intime, et j'aime que cela se produise dans un si vaste spectacle.
Vous avez annoncé de nouvelles dates dans des espaces ouverts pour 2026
Ce sera une tournée qui dure probablement deux ans et demi. C'est un long voyage, mais je le sens bien. Et je suis en forme, vraiment. Mon corps tient, mon esprit est éveillé, et mon désir est celui de ceux qui viennent de commencer. C'est peut-être pour cela que j'ai si faim aujourd'hui: parce qu'après tout, je ne me suis jamais rassasié.
L'échelle
À la recherche de camilla
Alaska bébé
Ils disent de moi
Père
Le comédien (vous savez quel rire)
La fille du futur
Maintenant que je ne t'ai plus
La nouvelle étoile de Broadway
Passez un bon voyage (partagez l'amour)
Perdu le week-end
Un lever de soleil rose
Acrobate
Venez voir pourquoi
Les six et vingt-six
Filles faciles
Monde
Logique n ° 1
Oie grise
Boreal Aurore
Malgré tout le remix
Fils d'un roi
San Luca
50 spécial
Jam # 25
Poétique
Personne ne veut être Robin
Une meilleure journée
La galerie
Cremonini-Milan15.06__017
Dates
Ce sont les dates du « Cremonini Live25 »
16 juin Milan
19 juin et 20 juin Bologne
24 juin Naples
28 juin Messina
3 et 4 juillet Bari
8 juillet Padoue
12 juillet Turin
17 et 18 juillet Rome
Cremonini live26
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