Dans les premiers moments du nouvel album de Maiya Blaney Une pièce avec une porte qui se fermeen tremblant, l'échantillon vocal accéléré menace de se replier entièrement sur lui-même. « Tu es mon monde / et je vis pour toi », avoue-t-il d'un ton instable, comme une transmission radio démente d'un passé lointain. Ensuite, l'auteur-compositeur-interprète basé à New York efface la chanson en Clartering Breakbeats, l'envoyant dans un groove chaotique et inhibé. Blaney réalise continuellement ce mouvement sur son serpentin, deuxième album exceptionnel: combiner les sons disqueux en une émulsion tendue jusqu'à ce que le mélange se rompre soudainement. Un morceau d'humeur se concentrant sur l'estime de soi dans l'amour et la vie, il révèle Blaney comme un auteur-compositeur perspicace et avant-gardiste, impulsant le folk, l'électronique et l'alt-rock à travers des virages en épingle à cheveux.
Une pièce avec une porte qui se ferme Trouve Blaney qui change la direction. La production terrestre néo-soul et soyeuse en douceur de ses débuts en 2021, 3s'attarder dans quelques-uns des moments les plus languissants de son nouvel album. Mais Une pièce avec une porte qui se ferme S'appuie également sur les mêmes sons mercuriels et éraflés que des artistes comme Tirzah ou Yves tumeur; Ici, Blaney jette une lumière vacillante sur une nuit sombre de l'âme, soulevant chaque rocher déchiqueté le long du chemin pour voir ce qui se cache sous chaque émotion turbulente. « Il y a des jours, je ne suis pas bien / est-ce que ça va? » Elle admet sur « Couuld You » « Voice Dryping avec mélancolie sur une guitare ondulante doucement. L'une des plusieurs ballades écrasantes de l'album, elle est fournie avec un poids émotionnel: « Je suis essayé de le rendre meilleur », assure-t-elle pendant le pont de la chanson, une promesse qui devient plus insistante et plus distlcée avec chaque octave d'escalade. Sur « Honey I », Blaney contenait un sentiment tout aussi aigu de Lonelys à travers la mélodie vocale incurvée de Delicatelo, les breakbeats et la guitare électrique. C'est un moment de clarté étonnant au milieu de la tempête de crise de l'album.
Blaney a une voix omniprésente, où je suis plongé dans un chuchotement intime et proche de la cicade Au-dessus d'un piano gorgé d'eau sur « Left », elle semble découragée, se construisant lentement vers le crescendo de la chanson de solos de guitare électrique qui couvrent que Couun aurait pu être retiré d'un joyau glam-rock des années 80. « Carmen Electra » est le morceau le plus décorné de l'album, dont le son nerveux grunge-rock capture dans un puissant sens de l'angoisse. « Je ne me lie pas à les baiser de toute façon / je ne me rapporte pas: » J'étais juste seule « », elle dépasse les commentaires et la batterie en train de débarrasser de la colère aussi facilement que la tristesse qu'elle a expliquée plus tôt. « Tâtonna », pendant ce temps, envisage des radiographies Spex à leur plus électrique. Le chœur parfaitement bratty (« ils ont tâté le sac! »), Crié au-dessus d'un synthé de reprise, tournant rapidement en une raillerie école nerveuse, vous ne pouvez pas aider à réaliver tout elle.
Les choix de production petits mais significatifs de Blaney gardent les bords de sa musique dans des couleurs sombres et oxydées. Le violoncelle aqueux qui fait le tour de sa voix pendant « et, » la grade de rétroaction qui s'ouvre « '' 'affirmativement' (partie II), » ou l'outre effréné et synthétique sur les threads atmosphériques « IDR » et la cohésion à l'album, unitant ses threads de disparition avec un sur-rock sur un seul groupe pour vous faire un groupe pour un woBBBBRY « Quand le printemps frappe / vous ne me ricognisez pas », chante-t-elle alors que l'arrangement se transforme rapidement vers son pont de randonnée: « Je ne veux pas que vous me reconnaisiez / pas après tout cette guérison. » Comme le meilleur moment sur Une pièce avec une porte qui se fermeL'admission vous laisse très déséquilibré. Mais dans les mains capables de Blaney, il y a une douceur au coup.
