Steve Hackett est pratiquement chez lui en Italie. Ses visites avec lesquelles il retrace son passé avec la Genesis en proposant en direct les dossiers dans lesquels son nom apparaît, ils passent régulièrement de notre pays.
À l'occasion du 50e anniversaire de la sortie de l'album de concept « The Lamb Lies Down on Broadway », le Testament artistique de Gabriel avec The Genesis, le guitariste du groupe anglais rapporte un extrait de ce disque complexe accompagné d'une poignée de chansons de son répertoire solo et d'autres extraits de la formation dans laquelle il a joué depuis 1971 (« NUSERS Crime ») Jusqu'à ce qu'il a joué depuis 1971 (« NUSERY CRIMINE ») Jusqu'à ce qu'il a joué depuis 1971. « ).
Le spectacle qui met sur scène est clairement divisé en deux sections: le premier dédié à son répertoire solo avec des chansons extraites des premiers albums (« Voyage of Acolyte » de 1975 pendant la Genèse et « Spectral Morns » de 1979) jusqu'à la dernière œuvre « The Circus and the Night-Walle » l'année dernière. Cela suit la section dédiée au répertoire de Genesis.
C'est dans la première partie que Steve met en scène toutes ses capacités techniques, ses qualités musicales remarquables. La guitare est le protagoniste absolu de la scène, soutenu par un groupe de grands niveaux qui voit les claviers Roger King (Gary Moore, The Mute Gods); Sur les tambours, les percussions et la voix Craig Blundell (Steven Wilson); au sax, flûte et percussion Rob Townsend (Bill Bruford); À la basse et à la guitare, Jonas Reingold (The Flower Kings) et l'objet Nad Sylvan (agents de la miséricorde).
L'enceinte dans laquelle la musique se déplace est la très grande progressiste, dont les frontières extrêmes viennent à celles du jazz et de la fusion (également soutenue par les nombreuses interventions du sax), tandis que les claviers apportent une imagination symphonique et gothique. Ce sont de longues crêtes électriques, avec une forte épaisseur technique mais accompagnée d'un son chaleureux, émotionnel et passionné.
De nombreuses chansons sont longtemps instrumentales, d'autres sont chantées par Hackett lui-même et d'autres encore par Nad Sylvan (qui, alors dans la deuxième partie, couvrira le rôle qui a été par Peter Gabriel).
Ils affectent la fluidité de « ces nuages qui passaient », la force de « Circus Inferno », la grandeur de « tous les jours » (à partir de 1979 mais qui connaît encore tant de genèse), amuse le seul de basse (avec un indice au thème de « le parrain » de Morricone). Ils fascinent également les chansons de son dernier album. Le premier set (environ cinquante minutes) se termine par l'énorme croissance de « Shadow of the Hiérophant » (du premier album solo), engageant et avec un fort impact émotionnel. Et nous sommes à des niveaux stratosphériques.
Vingt minutes (malheureusement) s'arrêtent pour se rendre à la deuxième partie du concert, celle dédiée à la re-proropose de certains extraits de « The Lamb Lies Down on Broadway » (double album de 1974, le dernier avec Peter Gabriel). « The Lamb .. » est un chef-d'œuvre de Prog Rock (et peut-être de la musique entière) mais à certains égards un album difficile à écouter, compact, où rien n'est accordé et superflu, mais tout est fonctionnel à l'histoire (celle de Rael) racontée dans le disque.
Ici, le rôle de Steve Hackett change radicalement: sa guitare se met au service de la chanson, le disque. Même si Steve s'est concentré sur les chansons de ce LP dans lequel son instrument a un rôle de premier plan, les six cordes ne sont plus le protagoniste absolu et la technique de Hackett devient plus nuancée, moins explosive que son travail solo avec un son et un style plus doux et caressant (la guitare de « Crawlers » est inaccessible)))))))
Au cours de cette partie, le « vieux » Hackett revient aux scènes, celui de la période de la Genèse au cours de laquelle il était souvent assis, plié sur la guitare, en l'absence de protagonisme et de divertissement qui étaient plutôt la prérogative de l'alors, Peter Gabriel à l'époque, avec ses masques et ses coutumes. C'était une œuvre précieuse, de ciseau mais jamais de grand protagonisme.
Avec 9 chansons, Hackett résume et archive la pratique de « The Lamb Lies Down on Broadway », s'il le coud sur une poignée de chansons qui soustraient l'essence de l'album lui-même.
À ce stade, une autre parenthèse s'ouvre qui rapporte plus loin dans le temps, jusqu'en 1972, avec l'album « Foxtrot »: il est temps pour la relecture (assez fidèle) du célèbre « Supper's Ready », la suite de plus de vingt minutes relevées en totalité. Ce n'est que sur le Hackett final qui occupe un long espace musical apportant son protagoniste de guitare unique, dans le style solo.
À la fin vient la première ovation debout, le groupe quitte la scène mais le public n'est pas là (le rituel est maintenant le même). Le guitariste et les membres retournent donc sur les lieux et nous ramènent à 1973 avec « Selling England by the Pound » à partir duquel ils proposent « Firth of Fifth » introduit par le très reconnaissable Piano Arpegio. Une fois de plus dans la chanson, La Guitarra est le protagoniste dans un solo de guitare évocateur, dilaté et indubitable, précédé d'un sax. Pour les amateurs de Genesis, c'est en même temps le plaisir et se met sur les blessures….
La conclusion est confiée, selon la tradition Genesis de 1976, à long terme et instrumental « Los Endos », entrecoupé ici par « Slogans », qui à un certain point « résume » les deux chansons « Dance on a Volcano » et « Squank », à la fois de « A Trick of the Tail » (1976, le premier travail sans Gabriel et avec la Genèse toujours pour jouer le jeu).
Une ovation debout très longue (et méritée)
À la fin de la dernière note folle de ce passage instrumental engageant et énergique, le public de l'Arcimboldi explose dans un rugissement, suivi d'une nouvelle ovation debout d'une durée d'au moins 5 minutes. Tous mérités.
Un concert parfait dans tous les aspects: artistique, musical, scaletta, technique (avec un excellent son) et scénographique (avec un système lumineux qui dessine de belles « scènes »). L'expérience, la capacité et la sensibilité se concentrent toutes dans ce guitariste et (doivent être reconnues) à son grand groupe.
PS: Celui qui écrit ces mots a grandi dans sa chambre avec du pain et de la genèse (entrecoupés avec Led Zeppelin et Deep Purple et en suivre beaucoup d'autres). Cependant, ces mots existent avec une apparence émotionnelle, avec un lien émotionnel avec une certaine musique, car ce qui a mis en scène Hackett est un concert très épais, qui pourrait probablement aussi fasciner les jeunes générations (ces garçons axés sur le rock), mettant un autre espace réservé dans l'histoire de toute la musique.
Revue par Luca Trambusti pour musicedalpalco.com (cliquez pour lire l'intégralité de l'article)
Échelle
Ensemble 1: chansons uniquement
Personnes de la fumée
Circus Inferno
Ces nuages passants
La cathédrale du diable
Tous les jours
Une tour a frappé
Basse seulement
Cheminée à royale
Ombre du hiérophante
Ensemble 2: Sélection d'agneau et plus
L'agneau se trouve à Broadway
Voler sur un pare-brise
Broadway Melody de 1974
Coeur hoorss
Narquiers de tapis
La chambre de 32 portes
Lilywhite Lilith
La lamia
IL
Le souper est prêt
Bis:
Firth of Fifth
LOS ENDOS / SLOGANS / LOS ENDOS
La galerie
Steve-Hackett-Live-Milan-Giovannidaniopaniphotographe-2
Dates
3 septembre Vicenza, Piazza Dei Signori
5 septembre Macerata, Sferistes
6 septembre Rome, CAVEA Auditorium Parco della Musica
7 septembre Naples, Palapartenope
9 septembre Palerme, théâtre végétal
10 septembre Agrigento, Palacongressi
Cliquez pour acheter des billets
Web & social
https://www.instagram.com/stevehackettial/
PH: Giovannidaniiottiphotographe
