Revue: Sparks – « Mad! » – newic.it

« Terminal Jive » est l'un des albums que j'ai consommés plus à l'adolescence. Des chansons comme Quand je suis avec toi Il a continué à tourner la boucle sur ma platine, mais ma pièce préférée a toujours été Battre le chronomètre. Une bombe futuriste qui encore aujourd'hui, après plus de 45 ans (la chanson est sortie en 1979 avec la production de Giorgio Moroder), sonne à jour.

Les frères Ron et Russell Mael ont toujours été présents dans mes listes de lecture et dans mes radars sonores. Inévitable de ne pas écouter et de dire « fou! » Leur vingt-huitième album studio du groupe.

Il y a une ligne rouge qui traverse toute la discographie des étincelles, une ligne tracée d'ironie chirurgicale, d'intelligence de composition et d'une cohérence stylistique qui n'est jamais devenue le maniérisme. « Fou! » Il est parfaitement greffé dans cette trajectoire, réaffirmant la vocation à une pop auteur qui devient théâtre social, brochure sonore, pastiche cultivée et impitoyable de la contemporanéité.

Ron Mael se confirme l'observateur caustique des rites collectifs, une moraliste pop capable de disséquer le présent avec un look qui maintient ensemble Swift et Altman, Hogarth et Bret Eston Ellis. Il écrit des textes comme des scripts courts, des micro-dramas immergés dans une société hyperconnex et aliénée. Russell Mael, avec son registre de comptoir indubitable, donne le corps et le volume à ces visions, les transformant en tableaux musicaux d'une théâtralité incroyable.

Dans « Mad! », Le regard repose sur des sacs à dos de designer, des tatouages ​​tribaux, des influenceurs narcissiques et des liquides – religieux, amour, dispositifs de football. Rouler un onglet à l'hôtel pour le Fab Il semble évoquer la saga grotesque de la fausse héritière allemande Anna Delvey, tandis que les choses à ma manière, avec ses inventes pop progressistes, sont une véritable déclaration poétique: les étincelles ont toujours fait les choses à leur manière.

Le vocabulaire utilisé est délibérément excentrique et intellectuel – qui oserait mettre « l'épistémologie » dans un refrain? -Et le sous-texte culturel est plein de références qui traversent l'écho des mythes pop et anti-héroi de notre temps. La satire s'est estompée, jamais explicitement didactique: l'ambiguïté reste la figure stylistique dominante, laissant à l'auditeur le plaisir (ou le devoir) d'interpréter, de déchiffrer, de réfléchir.

Il ne manque pas d'appels vers le passé. Une longue lumière rouge – Passage magnétique sur le sentiment d'impuissance et de souhaits reportés – Idéalement des dialogues avec des chefs-d'œuvre tels que Quand puis-je chanter mon chemin? Et votre appel est très important pour nous, veuillez tenir. C'est le thème de l'attente qui revient, comme un mince fil psychique, dans les récits scintigiens.

Au niveau du son, fou! C'est un recueil des genres que les frères Mael ont traversés et, en partie, fondé: New Wave, Art Rock, Synthpop, Electronic Operetta.

En fin de compte, « fou! » Ce n'est pas un AMARCORD ou un chapitre mineur. C'est un album qui pulsate topique, qui refuse la zone de confort pour interroger le présent avec lucidité et style. Le Mael ne se réinvente pas parce qu'ils n'en ont pas besoin: ils restent fidèles à eux-mêmes d'une manière qui n'est pas de l'auto-célébration, mais une affirmation radicale de la liberté artistique.

Écouter immédiatement