Après un silence de dix ans, Patrick Wolf revient avec un record qui ne demande plus la permission du passé. « Crying the Neck », le premier chapitre d'une tétralogie inspirée par la cyclicité du temps et la roue de l'année païenne, est né comme un geste de réconciliation: avec lui-même, avec le deuil pour la mère, avec une idée de musique qui n'est plus dictée par l'urgence mais par la nécessité.
Il s'agit d'un album qui a ses racines dans le pays de l'East Kent – entre le folklore, collecté et des souvenirs personnels – et qui raconte une renaissance lente et artisanale, à partir du corps et des outils, dans la solitude d'un jardin surplombant un cimetière. Une œuvre brillante et consciente, écrite, jouée et produite presque entièrement indépendamment, qui parle de guérison sans rhétorique, et comment vous pouvez rester fidèle à votre voix même lorsque tout autour de lui demande à le changer.
À l'occasion des dates de sa tournée, nous avons rencontré Patrick Wolf pour parler d'élaboration, de paysages intérieurs, de mythes locaux et de la force qui peut provenir des contraintes – même celles imposées par la douleur.
Patrick-Wolf-2025 (Crédit photo: Furmaan Ahmed)
L'interview
Patrick, tu es en tournée en ce moment?
Oui, nous voyageons entre Hambourg et Leipzig. Cette fois, c'est une visite en bus. La dernière fois que j'ai voyagé seul, avec ma valise, en train d'Angleterre à Milan. Maintenant, je suis avec le groupe, nous déménageons tous ensemble: un son plus grand, un groupe plus grand.
« Crying the Neck » est un record qui vient d'une expérience personnelle très forte. Il est perçu comme une sorte de voyage de transformation. Parlez-nous?
Oui, je pense que le terme « transformation » est central dans ce travail. C'est un album né d'une période de grande douleur, de quelque chose qui, pendant longtemps, je ne pouvais même pas exprimer, ni avec des mots ni avec de la musique. Puis, après quelques années, soudain, ce sujet intérieur a commencé à prendre forme. J'ai réalisé, rétrospectivement, que le cœur de l'album était la confiscation. Une série de réponses à la perte, à la fin des choses, à la décomposition.
Sur l'album, il y a la mort de ma mère, la fin de ma période de dépendance à l'égard de l'alcool et des drogues, mais aussi un regard désillusionné sur Post-Brexit England, un pays que j'ai vu pourrir spirituellement.
Pourtant, malgré tout, c'est un travail profondément plein d'espoir.
Il se demande: que se passe-t-il plus tard? Quelle possibilité s'ouvrent-ils des ruines? C'était un processus vraiment transformateur: j'ai pris un deuil profond et je l'ai transformé en quelque chose qui pourrait – j'espère – être d'une aide pour les autres. Après tout, il y a des messages dans le dossier qui, je crois, peuvent parler à quiconque est confronté à une étape difficile.
Le paysage dans lequel vous avez écrit l'album, Ramsgate, a eu une influence sur l'écriture et la production?
Cela a radicalement changé. Brendan (coproducteur et ingénieur du son de Brendan Cox savait qu'à Londres, je me sentais sous pression, alors il a organisé un microphone extraordinaire et m'a laissé seul à Ramsgate.
Je suis passé de vivre à Londres, dans un gratte-ciel à partir duquel j'ai regardé le gris de la banlieue, pour pouvoir nager tous les jours en mer du Nord. Je me suis retrouvé à marcher sur les falaises blanches d'avoir: tout mon paysage, émotionnel et géographique, il a changé en 2020. C'était le type de scénario dans lequel j'avais toujours rêvé de vivre.Et ce changement a ouvert une porte que j'avais gardée fermée pendant des années. J'ai senti, pour la première fois, pour être rentré chez moi. Le silence, surtout, était fondamental. Je l'ai cherché pendant longtemps, souvent aux mauvais endroits, de manière auto-destructive. Et puis je l'ai trouvé dans la simplicité de la nature. Dans ce contexte, la vie et le travail ont repris le sens.
Dans le disque, nous trouvons des outils et des sons qui appartiennent à votre adolescence, comme Atari. Quel rôle ces retours ont-ils joué musicalement?
Je crois que beaucoup de gens sont restés affectés par le son du disque car il se souvient de celui de mes premières œuvres. C'est comme si j'avais trouvé une partie de moi que j'avais mis de côté. Lorsque j'ai fait la « lycanthropie » par exemple, l'approche était très « brillante », avec haute définition. Mais pendant toutes ces années, j'avais gardé de nombreux outils de mes débuts: ils étaient dans un penthouse dans la maison de campagne de mes parents ou dans un entrepôt.
Quand j'ai finalement eu une vraie maison, j'ai construit une étude au fond du jardin. J'ai tout retiré, j'ai saupoudré les outils, je les ai mis sur les murs: pas comme une exposition, mais comme des outils en direct.
Chaque jour, je pouvais entrer dans le studio, les regarder et décider: Aujourd'hui, je joue, aujourd'hui je crée une chanson à ce sujet. C'était très agréable d'avoir tous ces objets qui m'avaient accompagné depuis que je suis un garçon devant moi. Je pense que c'est pour cette raison que le disque semble plus « Patrick Wolf » que mes récents albums récents: il a une identité plus personnelle et plus idiosyncrasique.Je voulais vraiment me plonger dans ce que mes mains se souviennent et utiliser ce souvenir pour affiner mon art.
La couverture de l'album est très évocatrice. Quel est le concept?
L'artiste est Furmaan Ahmed. Pendant le verrouillage, j'avais un profil social privé où j'ai suivi des photographes et des artistes qui m'ont inspiré. Furmaan était mon rêve. Il est également un scénographe: il construit des mondes. L'album se déroule en août, le mois de la récolte, l'anniversaire et aussi la période de la mort de ma mère.
Les champs britanniques ont un jaune particulier à ce moment-là. Le jaune était aussi ma couleur chanceuse quand j'étais enfant. Je savais que ce serait mon « album jaune », un hommage à elle.
Sur la couverture, je garde une faucille, un symbole de mort mais aussi de renaissance, comme dans les cartes de tarot. La récolte est bonne et commencez ensemble: prenez ce qui a grandi et partagez-le, tout comme cela est fait avec un disque. Je voulais représenter la mort sans images gothiques traditionnelles. C'est un album gothique, oui, mais plus du milieu d'été, plus folklorique.
La semaine prochaine, vous jouerez en Italie, à Milan et à Bologne. Que pouvons-nous attendre des concerts?
Le spectacle dure deux heures. Il est divisé en trois sections. Cette année est également le vingtième anniversaire du « vent dans les fils », donc le concert commence par ce monde. Puis il traverse le baccalauréat et monte pour « pleurer le cou ». En fin de compte, il devient presque « lycanthropie », avec des atmosphères ensemble et disques. Il commence dans la tempête de nuit, il continue dans les champs à la lumière de la journée et se termine dans le futur. C'est une vraie fête. J'ai un accordéon avec moi, un violet à cinq cordes, des synthétiseurs, une batterie, une guitare classique … et tous mes instruments. Changements de costume. C'est un grand spectacle … sur un petit budget.
Quelle musique écoutez-vous pendant cette période? Y a-t-il un nouvel artiste qui vous a frappé?
J'écoute beaucoup, mais maintenant je suis sur le point de commencer le huitième album, alors j'ai arrêté d'entendre les autres de la musique. C'est toujours le cas: c'est le premier signe que je suis sur le point de créer quelque chose. Je commence à chercher l'inspiration dans les livres. Je lis le mythe de Sisyphe de Camus et Madness & Civilization of Foucault. Philosophie intense, pour élaborer des idées complexes. Lorsque cela se produit, je sais que le disque suivant est proche. Si tout se passe selon les plans, l'automne suivant devrait sortir.
Vous connaissez la musique italienne? Avez-vous un artiste préféré?
Je ne connais pas beaucoup la scène contemporaine, mais j'aime Goblin – je les ai découvertes grâce à Dario Argento, et je porte leur chemise en ce moment! Puis Donatella Rector, qui m'a fait connaître un directeur de tournée italien, et bien sûr Mina. J'ai aussi chanté Si vous appelez lors de la dernière tournée.
J'ai toujours aimé la musique italienne, depuis l'enfance: la première chanson importante que j'ai chantée, en tant que chorale, était en italien.
J'attendrai de te voir alors à Milan en concert!
Milan est toujours mon public préféré de toute la tournée européenne
Je ne dis pas tellement à dire. Là, je sens vraiment que je suis aimé et que mon travail est écouté avec la bonne passion. J'ai hâte de retourner à Milan.
Le disque
« Crying the Neck » le 13 juin est le septième album studio de Patrick Wolf. Le nouvel album voit la participation de Zola Jésus, Serafina Steer, le batteur Seb Rochford et la sœur de Wolf, Jo Apps.
« Crying the Neck », son premier nouvel album après treize ans et le premier d'une série de quatre albums attendus, a été écrit et enregistré dans la ville côtière de Ramsgate, dans le Kent, que Wolf appelle désormais chez elle. Ici, il a une étude silencieuse dans le jardin, l'endroit où il a réussi à trouver sa voix. Dans une période de reconstruction, pleurer le cou a été entièrement écrit, composé, produit et organisé par Wolf lui-même, avec l'entrée de Brendan Cox en tant que coproducteur et ingénieur au cours des trois dernières années pour aider à terminer un album qui était en cours depuis dix ans.
La tracklist
1. Reculver
2. Limbes (ft. Zola Jésus)
3. Le dernier de l'Angleterre
4.Jupiter
5. De votre côté
6. Oozlum
7. Dies irae
8. La cloche du couvre-feu
9. Lughnasa (ft. Serafina Steer)
10. Chanson de la Scythe
11. Mieux ou pire
12. Hymne du Haar13. Foreur
La tournée
31.05.2025 – Santeria Toscana 31 – Milan
1.06.2025 – Festival express @locomotiv Club – Bologne
Web & social
https://www.instagram.com/patrickwolf/
