Rian Treanor / Ocen James: Critique de l’album Saccades

Considérer Saccadés une expérience fructueuse. Tout a commencé en 2018, lorsque le label ougandais Nyege Nyege Tapes a invité le producteur britannique Rian Treanor à effectuer une résidence à Kampala. Après avoir entendu un enregistrement du maître de violon local Ocen James, il savait qu’ils devraient collaborer. Bien que James n’ait pas enregistré de sorties précédentes, il est un incontournable du nord de l’Ouganda depuis des années, accompagnant des artistes comme Léo Palayeng et Otim Alpha dans leur développement d’acholitronix, une version du XXIe siècle de la musique traditionnelle du peuple Acholi. Tandis que albums de Nyege Nyege ont déjà documenté ce travail, Saccadés adopte une approche différente, réunissant deux artistes d’horizons musicaux distincts pour trouver un terrain commun et inexploré. Le résultat est une collection de romans, des pistes entièrement formées qui révèlent comment la collaboration reconfigure de manière unique les productions labyrinthiques de Treanor.

Treanor voulait que son travail avec James ressemble à une répartition égale entre leurs inclinations individuelles, et ce sentiment ressort clairement du saut. L’ouvreur « Bunga Bule » est tout en percussions claquantes, et son étreinte de timbres non traités s’éloigne des textures électroniques typiques de Treanor. C’est équilibré par rapport à son album de 2020 Fichier sous métaplasme britanniqueun projet inspiré par les vitesses vertigineuses des Tanzaniens Célibataire. Comprendre les racines de la musique acholi est essentiel ici : historiquement, elle a été définie par les rythmes de l’hémiole, et l’instrument dont James joue, le rigi rigi, est généralement utilisé dans les cérémonies de larakaraka, qui sont des rassemblements sociaux liés aux mariages ou pour transmettre la sagesse aux enfants. . Ces chansons caractéristique grande ensembles avec des calebasses, des tambours, des sifflets, des cors et des flûtes. Ce sont les mélodies tendues et sinueuses du violon qui aident à guider et à maintenir le tout ensemble.

Vous pouvez entendre la présence imposante du rigi rigi sur « Agoya ». Ses coups de pied de mitrailleuse tonitruants frappent encore et encore, jusqu’à ce que le violon de James arrive avec des cris enjoués. Ces mélodies sonneraient comme chez elles dans la rêverie hypnotique d’une boîte de nuit berlinoise, et il en va de même pour une chanson plus traditionnelle comme « Rigi Rigi ». Son rythme syncopé dégringole avec une énergie propulsive sans fin, offrant la vitrine la plus magistrale de l’album de l’instrument de marque de James. Chaque changement subtil de ton et de hauteur est palpable et sa râpeur imprévisible est un délice. Il est rare d’entendre un enregistrement qui place l’instrument titulaire si en avant dans le mixage, ce qui en fait une occasion éclairante de découvrir le rigi rigi dans toute sa splendeur.

Il y a des moments à travers Saccadés qui penchent vers les antécédents d’avant-garde; prenez le claquement bruyant de « As It Happens », qui ressemble au travail du violoncelliste Okkyung Lee. Malgré les penchants lourds d’improvisation libre de ce morceau, il y a est un pont reliant les deux mondes. Lorsque la chanson atteint son paroxysme avec un grondement extraordinaire – suffisamment dramatique pour ressembler à des moteurs en rotation – la force pure du tambour est indéniable; il rappelle le rôle autoritaire du min bul (« tambour maître ») dans la musique acholi.