Lorsque Polow da Don a isolé ces trois accords doux-amers, pédalant entre majeur et mineur, il a dû le savoir. Ces accords – tirés de l’intro prolongée du jam soul doux de 1979 « I Call Your Name », du groupe Switch basé dans l’Ohio – suggéraient à la fois une joie naissante et une inquiétude lancinante, un mouvement en avant et une hésitation. Ils ne se contentent pas de bouger ; ils glissent. Ils suggèrent des entrées dramatiques, des horizons reculés. Ils suggèrent que quelque chose de glorieux pourrait être au dessus de la prochaine hausse.
Il a bouclé ces trois accords en quatre mesures, insérant une autre petite boucle hoquetante au milieu. Le résultat a été un hit en bouteille d’anticipation vertigineuse : le rythme de « Throw Some D’s » s’évanouit grandiosement, puis recommence, puis recommence. Chaque fois que la corde de la troisième marche retentit, de nouvelles perspectives s’ouvrent et nous analysons avec impatience notre environnement à la recherche de nouvelles informations. Au cours de ses quatre minutes, « Throw Some D’s » monte ce petit escalier à trois accords environ 18 fois, et Polow envoie de nouveaux personnages de dessins animés sonores se précipiter à travers le cadre à chaque répétition.
Il atténue les accords, pour qu’ils nous arrivent de quelque part plus petits et plus lointains. Il libère les énormes 808. Il coupe complètement le rythme lorsque la voix tonitruante de Rich Boy entre. Il enterre un tom roll à cinq coups près du fond océanique du mix, où vous ressentez de manière fiable sa présence mais ne la remarquez jamais.
Il ne peut pas laisser ces trois accords glorieux seuls. Il leur lance des effets de vinyle ralentissants ; il les décore avec six différentes pistes de claviers bips, drapées sur le rythme comme des guirlandes. Chaque milliseconde du morceau est empreinte d’un effet, et pourtant le mix a des kilomètres d’espace. Il est possible qu’aucune chanson de rap ne soit aussi pleine de détails et d’incidents que « Throw Some D’s ».
Et puis il y a Rich Boy, qui entre dans la chanson avec la même énergie de trappe amusante que tous les effets, en hurlant sa phrase d’ouverture : « RICH BOY SELLING CRACK ».
Rich Boy doit toute sa carrière de rap à Polow da Don. Les deux premiers se sont croisés en 2001, lorsque Rich Boy était Maurice Richards, un futur décrocheur de l’Université de Tuskegee, qui étudiait le génie mécanique. Il était également un aspirant producteur de rap, et bien que Polow ait gracieusement accepté le CD beat de Richards, il a également encouragé Richards à se tourner vers le rap. À la fin des années 90, Polow a sorti deux disques solides, fortement endettés par Goodie Mob, au sein du trio de rap d’Atlanta Jim Crow avant de perdre leur contrat, et peut-être a-t-il entendu quelque chose du funk et de la noirceur de ce groupe dans la voix de Richards.
Les deux hommes sont restés proches au cours des années suivantes. Richards a suivi les conseils de Polow, en sortant une mixtape DJ Drama et en apparaissant sur les compilations de Ludacris, et Polow s’est propulsé au centre du monde pop-rap, produisant des morceaux de fête pour des artistes amis de la radio comme Jamie Foxx, Will Smith, Ludacris et les Black-Eyed Peas. Polow et Rich Boy semblaient partager quelque chose de profond : une tension, une connexion, une compréhension de la façon dont ils voulaient que la musique sonne et se ressente. Tous deux avaient besoin de l’autre pour débloquer leur promesse latente.
