Sur Situé dans la pierrele 12e album de Rick Ross, l’imprésario du rap de Magic City se considère comme le « Miami Martin Scorsese », une affirmation audacieuse, pourrait-on dire farfelue, qui suit néanmoins son penchant pour la fiction exagérée. Pendant 20 ans, Rozay a affiné un personnage plus grand que nature, celui qui dirige le trafic de drogue et donne le feu vert aux coups alors qu’il est ancré dans la baie de Biscayne, un seau de champagne glacé toujours à portée de main. Il s’est créé une profonde mythologie mafieuse qui est en contradiction avec sa réalité d’ancien agent correctionnel devenu franchise de restauration rapide et magnat de l’immobilier, mais cela n’a jamais vraiment semblé avoir d’importance. Ross a été un fournisseur fiable de rap de vacances opulent, excellant dans le genre de singles à calories vides qui se déroulent en douceur et ne laissent aucun impact réel et durable. Ses meilleures chansons sont géniales, une troisième margarita dans l’après-midi, l’équivalent sonore d’une promenade dans le quartier le plus cher d’une ville en pensant : « Ouais, je pourrais vivre ici ».
Le problème est qu’il ne sait tout simplement pas comment faire un bon album. années 2010 Don de téflon s’en est approché le plus, et il y a eu de nombreux moments forts et agréables dans sa longue discographie, mais ses longs métrages sont toujours inégaux. Il fait partie de ces artistes qui travaillent le mieux sur le shuffle, excellent pour la bande-son de la satisfaction immédiate et frontale de faire des soulevés de terre ou de jeter quelque chose sur le gril. De temps en temps, la musique illumine les centres de plaisir d’une manière que peu d’autres rappeurs peuvent réaliser ; il est facile d’écouter des chansons comme « Santorini Grece » ou « Triple Beam Dreams » et de se demander à quoi pourrait ressembler un album complet réalisé avec ce genre de concentration. Situé dans la pierrecomme tous les albums de Rick Ross, a quelques-uns de ces éclairs d’inspiration, mais ils sont compensés par un sentiment d’agitation, comme s’il ne savait pas comment marquer ses 20 ans dans le jeu et où aller ensuite.
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Les caractéristiques de Rozay que nous connaissons : une production énorme et coûteuse ; se vante d’une richesse obscène et d’un style de vie inaccessible ; cette prestation saccadée et syncopée – apparaît par courtes rafales, notamment dans les trois premiers morceaux. La suite d’ouverture donne l’impression que Ross identifie ses points forts mais les envisage sous différents angles. « Minks in Miami » présente son modèle d’arnaqueur comme un hymne rock des années 80, en faisant appel à Max B et French Montana pour ajouter à son battage médiatique brutal. La pause instrumentale de l’ouverture « Caviar Bumps » ne dure que la durée d’un couplet, mais on a l’impression qu’elle pourrait durer une heure sans vieillir, créant un espace invitant et contemplatif dans lequel Ross ne joue pas toujours. Le « Mahogany Caskets » avec TI est le meilleur des trois, un festival de bar en plein essor qui oppose le flow spacieux de Ross au twang surchargé de TI, son rythme frappant comme une frappe de comète. Plus tard, on retrouve l’élégance exorbitante de « Camel Meat » et le diptyque pétillant et éclairé au néon de « Purple Fentanyl » et « #23 ». Aucune de ces chansons ne met à jour ou n’étend le plan de base de Ross, mais elles semblent bienvenues et familières.
Entre les deux, Ross essaie de nombreuses idées sans grand succès. Il se tourne vers Atlanta pour trouver l’inspiration, en particulier le son trap spatial des années 2010, mais des tentatives comme « Ring Around the Rolls » et « Face Down » semblent anonymes et trop longues. Malgré sa compétence, « Big Fish » se présente comme un rechapage par cœur des meilleurs morceaux que Ross et Gucci Mane ont créés ensemble au fil des ans, tous bravades en chiffres sans capter l’énergie dont nous savons qu’ils sont capables. Il retrouve The-Dream pour « City Lights », un jam synth-pop maussade qui joue comme une version stérilisée du Weeknd. Ensuite, il y a les faux pas flagrants : malgré l’oreille généralement excellente de Ross, il choisit le groove Casio le plus chintzi et le plus démo de Guitar-Center pour lui et BigXthaPlug pour rapper sur « Living Large ». Et « Porsche GT3 – RS » est tout simplement atroce, alors que Ross crie le dernier mot de chaque mesure à la Kendrick Lamar sur un rythme type YouTube qui ne prend même pas la peine d’essayer de copier un célèbre producteur. Tout cela donne l’impression que l’album ressemble davantage à une mixtape en cours, rassemblée à partir de fonctionnalités coupées des projets d’autres personnes. Il y a là-dedans le germe d’un bon disque, mais le Bawse est apparemment trop gros pour un éditeur.
