Ride : Critique de l'album Interplay | Fourche

Neuf ans et trois albums après leurs retrouvailles, Ride refuse de se plier à leur son classique. Leur position est malheureusement louable – une obstination créatrice à admirer avec le cœur un peu lourd. Le groupe d'Oxford n'a peut-être pas inventé la palette shoegaze composée de guitares tourbillonnantes et de voix de rêve, mais au début des années 1990, lorsque le genre a commencé à s'implanter, Ride était l'affiche du shoegaze, ses chansons acérées et sa beauté prenant le son de Thames Valley. aux sommets des charts britanniques. Et si Slowdive les a surpassés en popularité après la réforme, on peut encore entendre le dynamisme vaporeux du premier album de Ride, Nulle partdans la musique des groupes nu-gaze de Hotline TNT à For Tracy Hyde.

Ironiquement, les revivalistes du shoegaze semblent souvent beaucoup plus attachés au Ride classique que Ride eux-mêmes de nos jours. Le premier album du groupe après les retrouvailles, Carnets météoportait des touches de production nettement modernes, tandis que celui de 2019 Ce n'est pas un endroit sûr était une église de grande envergure qui englobait l'électro pop et le jangle acoustique dans son champ éclectique. Le groupe a encadré Réciproque comme l’album qui rassemble tout cela, unissant les différentes facettes du récit de Ride. Mais ce n'est pas vraiment le cas Monter assez pour ça – plutôt le son d'un groupe essayant différents styles pour voir ce qui lui convient, gêné par une écriture de chansons médiocre.

Ride, à son meilleur classique, marie des harmonies vocales envoûtantes à des murs de guitare coussinés, comme les Byrds via My Bloody Valentine. Mais la guitare saturée est absente de la plupart des Réciproque, et son absence se fait sentir plus vivement qu'à aucun moment depuis la réunion du groupe. Au lieu de cela, le son inattendu qui pèse lourdement sur la première moitié de l’album est celui de New Order. « Last Frontier » est le portrait craché des fils préférés de Manchester dans leur mode rock – la ligne de basse I'm-in-control-here-lads à la Peter Hook et tout – tandis que le carillon de la guitare et les simples accords de synthétiseur sur « Monaco » (qui partage même un nom avec un projet parallèle de Hook) tiennent un miroir de New Order dans sa forme la plus brillante des années 90.

Réciproque n’est donc pas l’œuvre d’un groupe indûment soucieux du fan service. Au lieu de cela, l'album continue dans la lignée libérée de Ce n'est pas un endroit sûroù un groupe réuni, libéré de la pression écrasante du statut de légende, continue de faire ce qu'il veut – voir aussi l'album joyeusement partout en 2024 de Jesus and Mary Chain. Les yeux de Glasgow. Un fils Effet météol'étrange effet de production moderne se faufile, comme la fusion filtrée de la touche française et du shoegaze sur « Peace Sign », ainsi que la fantaisie de la guitare psychédélique (le charmant « Last Night I Went Somewhere To Dream ») et le grattage acoustique de rêve ( » Stay Free ») que leurs deux albums précédents ont bien fonctionné.

L'album va aussi beaucoup plus loin dans les mauvaises herbes. « Sunrise Chaser » est un clin d'œil scintillant au disque disco, avec sa ligne de basse funk et ce qui sonne comme un mandrin de guitare à la Nile Rodgers ; « I Came to See the Wreck » est un Depeche Mode de maternelle sans l'intensité perverse de Dave Gahan ; et les effets de breakbeat et de guitare cinématographiques d'Essaouira suggèrent les groupes trip-hop qui ont suivi Ride dans les charts il y a trois décennies.