Madeline Johnston et Angel Diaz font de la musique à l’intersection de la beauté et du chagrin. Dans le travail pensif et minimaliste de Johnston en tant que sage-femme, elle trouve des moments d’éclat émouvant au milieu d’épais nuages de synthé et de guitare. En tant que leader de Vyva Melinkolya de Louisville, Diaz plonge dans les profondeurs émotionnelles dans une interprétation un peu plus conventionnelle du shoegaze classique. Johnston et Diaz sont tous deux habiles à évoquer la lourdeur sans atteindre le volume typique du métal. (Johnston caractérise sa musique avec le descripteur amusant et précis « Heaven Metal ».) Sur leur premier album collaboratif, orbtissageles deux auteurs-compositeurs exploitent une compatibilité facile lorsqu’ils explorent leur terrain d’entente, et ils touchent le transcendant lorsqu’ils le dépassent.
orbtissage est le résultat d’une résidence d’enregistrement que Diaz a entreprise au studio de Johnston au Nouveau-Mexique en août 2021, mais les deux ne sont pas entrés dans les sessions en tant qu’étrangers. Diaz avait récemment contribué au chant invité d’une chanson sur Midwife’s Luminol, et une amitié qui a commencé dans la musique l’a bientôt transcendée. Diaz et Johnston sont devenus des confidents au cours d’une période tumultueuse dans chacune de leurs vies personnelles. orbtissage, enregistré entre des randonnées nocturnes passées à chercher des serpents et des araignées, se sent donc intime. C’est le son de deux âmes sœurs en harmonie, atteignant la catharsis à l’unisson.
Les quatre premiers de orbtissageLes cinq chansons de sonnent comme ce que vous pourriez attendre de leur équipe. La « Miss America » écrite par Johnston s’ouvre sur une partie de guitare claire et plaintive, qui se répète pendant toute la durée de la chanson tandis que les deux chanteurs superposent des voix vaporeuses et lourdes de réverbération. « Hounds of Heaven », l’autre contribution de Johnston à l’écriture de chansons, offre un peu plus de crunch et un arrangement plus détaillé, avec des voix décalées et des percussions programmées glitchy augmentant tout le fuzz de la guitare. Les deux morceaux sont construits sur la répétition, avec une poignée de paroles et de mélodies de type mantra. C’est une approche similaire à celle de Johnston sur Luminolgagnant en puissance par la récurrence insistante de petites idées.
Les compositions de Diaz « NMP » et « Plague X » sont similaires aux chansons de Johnston à première vue, mais elles signalent orbtissageambitions plus grandes. « NMP » fleurit à partir du même genre de ligne de guitare que « Miss America », introduisant même sa partie vocale diaphane d’une manière presque identique. Au cours de ses près de huit minutes d’exécution, la chanson monte jusqu’au crescendo le plus spectaculaire de l’album, gonflant et s’effondrant avant de se résoudre en un dénouement en sourdine. « NMP » fait l’utilisation la plus explicite de l’arrière-plan shoegaze de Diaz, mais il présente également les sons les plus étranges de l’album – des synthés tordus, des commentaires noueux, des tambours sifflants. Le « Plague X » plus silencieux met les synthétiseurs sur un pied d’égalité avec la guitare, les laissant fusionner en un seul alliage sombre. (Les voix de Diaz et Johnston se fondent de la même manière tout au long de l’album.)
