À environ un quart du chemin dans « Sweet Fire », Sam Gendel s'interrompt avec un cri rauque et grattant. Quelques instants auparavant, il s'éloignait sur son saxophone C-melody, lançant un torrent de notes dans les espaces autour de la ligne de basse rebondissante de Sam Wilkes. Soudain, sa voix éclate, comme s'il avait été piqué par un frelon ou s'il avait saisi une poêle brûlante. Ce n'est pas un hurlement de douleur, mais un exorcisme éphémère, le pouvoir de la confiture le forçant à libérer l'esprit. Dans la plus pure tradition du jazz d'appel et de réponse, il remet le saxophone à ses lèvres et évoque quelques klaxons tout aussi grossiers de l'instrument avant de reprendre sa cascade adroite.
Cet éclair de joie primaire transmet succinctement le sentiment de découverte qui imprègne Le Dooberle troisième album du duo de jazz expérimental de Los Angeles Musique pour Saxofone et Guitare Basse série. Comme sur leurs deux premiers disques, le duo a extrait ces chansons de performances live, éliminant le public tout en gardant intacte l'énergie crépitante. Les studios permettent aux artistes de façonner, d'ajouter et d'éditer une idée, mais jouer en live est intrinsèquement brut ; ressentir l'ambiance d'une pièce, communiquer sans parler et laisser de la place au hasard sont des voies plus immédiates vers la transcendance. Le Doober est un autre document de l'alchimie et de la confiance innées de ces musiciens, trouvant la magie dans le voyage sans véritable destination en tête.
Beaucoup de ces chansons sont des reprises, ou du moins elles commencent ainsi. Il n'y a rien de particulièrement fidèle dans ces versions ; Gendel et Wilkes s'intéressent davantage à l'exploration texturale spacieuse. Sur « Rugged Road », ils extraient la mélodie du refrain du classique psych-folk de Judee Sill, « There's a Rugged Road », et la transforment en une masse frétillante et caricaturale. Alors que l'intensité monte, Gendel et Wilkes sautent l'un sur l'autre, des couches de sax et de basse tourbillonnant dans un nuage de diable de Tasmanie avant de s'effondrer, souriant et épuisé. Entre leurs mains, « The Circle Game » de Joni Mitchell devient une étude modale, se déplaçant sur elle-même comme un Rubik's Cube déconstruit. Alors que le motif minimal de la boîte à rythmes devient plus motorisé, Wilkes verrouille sa Fender P-Bass dans un groove répétitif tandis que Gendel construit une tour de drones en boucle. Chaque piste sur Le Doober est une photo encadrée de l’espace, présentant l’infini dans un contenant digeste.
Ici, ils ne sont pas des innovateurs en matière de forme : les musiciens de jazz traitent depuis longtemps les entrées du recueil de chansons canoniques comme des plans plutôt que comme des cartes. Gendel et Wilkes le font avec un sentiment d'abandon insolent. Leur choix d'interpolations est parfois absurde : qui aurait cru qu'il y avait un morceau de jazz aussi douloureux et pluvieux au cœur de « Tomorrow Never Dies » de Sheryl Crow, le thème d'ouverture du pire film de James Bond ? Dans la dernière minute et demie de « Ben Hur », l'un des meilleurs moments de l'album, la reprise par le duo de « Love Theme (From) de Miklós Rózsa Ben Hur) » se fond délicieusement dans « Wicked Game » de Chris Isaak, le sax de Gendel s'articulant autour d'une étrange boucle de percussions clip-clop. Il y a une joie palpable dans cet album, une reconnaissance presque espiègle que n'importe quel morceau de musique peut devenir une invitation à une plus grande liberté.
