Kamasi Washington : Critique de l’album du mouvement sans peur

Kamasi Washington aime voir grand. Le premier album du saxophoniste vedette et chef d'orchestre était un extravagant 3xLP intitulé à juste titre L'épopée. Le suivi, Le ciel et la terreétait un peu plus bref – seulement deux heures cette fois – mais encore plus ambitieux. Mouvement sans peur, le troisième long métrage avec son nom sur la colonne vertébrale montre des signes de réduction et de détente. Sa durée d’exécution est relativement faible de 86 minutes. Le troisième morceau est une reprise de Zapp ; George Clinton apparaît quelques morceaux plus tard sur un jam funk intitulé « Get Lit ». Il y a des couplets invités de quelques rappeurs différents, des noms peu connus qui apportent une énergie MC de fête de quartier même lorsque leur sujet devient grisant. Pour la première fois, Washington semble vouloir transmettre non seulement de grands sentiments comme la joie, la lutte et la transcendance, mais aussi quelque chose comme amusant— tout aussi important, sans aucun doute, et peut-être encore plus difficile à faire comprendre.

Washington est devenu le nouveau visage le plus reconnaissable du jazz en partie grâce à sa conviction que l'écriture du jazz en grand est une préoccupation contemporaine pressante. Bien qu'il ait collaboré avec des musiciens de premier plan en dehors du jazz, celui de Kendrick Lamar Pimper un papillon le plus grand d’entre eux – sa propre musique communique un esprit populiste non pas par des concessions aux styles traditionnels, mais par une urgence musicale à grande échelle et pure. Avec leurs grands ensembles, leurs climax tonitruants et leurs durées de marathon, ses disques présentent le jazz comme étant d'une importance vitale, méritant qu'on y prête attention même si vous n'êtes pas un connaisseur.

Cette lourde importation peut étouffer l'invention ludique et l'idiosyncrasie humaine, deux forces aussi centrales dans le jazz que l'ambition du compositeur et l'aspiration spirituelle qui caractérisent une grande partie de l'œuvre de Washington. En théorie, la relative légèreté de Mouvement intrépide est une prochaine étape naturelle et bienvenue après sa paire d’épopées captivantes dans l’air du temps. Mais trop souvent, les morceaux qui pourraient caracoler, fléchir et ravir restent alourdis par leur propre gravité. Mouvement intrépideLa première moitié de est remplie de chanteurs invités livrant des chansons qui tentent maladroitement d'être des bandes sonores à la fois pour les réjouissances et la contemplation profonde. L'album s'améliore lorsqu'il renonce à sa relation sans engagement avec la musique de fête, permettant ainsi à Washington de poursuivre le drame héroïque qui reste son point fort.

Les musiciens, tous d'excellents musiciens, sont en grande partie issus du même groupe d'amis qui ont animé les premiers travaux de Washington. Leur mode par défaut est le déchiquetage à pleine inclinaison, ce qui peut être passionnant et abrutissant. Les accompagnateurs ont tendance à mordiller les talons des solistes plutôt que de rester en retrait et de les laisser cuisiner, une approche qui pousse les deux côtés à une plus grande excitation lorsque cela fonctionne bien : lorsque l'orgue de Brandon Coleman chiens la trompette de Dontae Winslow sur « The Garden Path », Winslow danse et se tisse comme pour échapper à sa poursuite, et Coleman répond en creusant encore plus férocement. Mais quand ils y vont tous si fort tout le temps, cela laisse peu de place à la surprise d'un éclat individuel ou à la sensualité de l'espace négatif. Il y a deux batteurs jouant des kits complets et plusieurs percussionnistes supplémentaires ; quand l’un commence à s’installer dans une poche qui pourrait faire bouger les corps, l’autre a tendance à prendre cela comme un signal pour commencer avec des remplissages occupés.