En attendant de la voir pour la huitième fois concourir sur la scène Ariston à partir du 24 février avec la chanson Conte de fées magique (un crescendo vocal que seules elle et quelques autres pouvaient gérer en Italie), Arisa a rencontré la presse hier pour parler de ses nouveaux projets.
Avec un enthousiasme et une sérénité retrouvée, où elle n’a plus peur de s’impliquer même en tant qu’auteur et fière de ses nuances « enfantines » ; sans reculer devant aucune question, il a répondu avec une honnêteté et une franchise rares – du nouvel album qui arrive au printemps à son parcours personnel et émotionnel, du désir d’exporter sa musique hors d’Italie à l’approche d’une chanson emblématique comme « What women don’t say » lors de la soirée de reprises du festival, jusqu’à la discussion dominante avec Laura Pausini sur l’interprétation de l’hymne italien et les dernières expériences télévisées à succès (« The Voice Kids »).
Je suis très content de cette opportunité car cela fait des années que je souhaite revenir à Sanremo en tant que compétiteur, j’y retournerais chaque année ! J’ai vraiment compris que pour un artiste pop italien d’aujourd’hui, participer à Sanremo est vraiment un privilège, car quand on ne le fait pas, on se sent un peu exclu.
La chanson fait partie d’un album qui sortira bientôt, intitulé « Photo move » et, à certains égards, a été définie comme « Disney-esque » ; en réalité, il a le désir de perdurer dans le temps ; il a été construit sur une mélodie qui, à mon avis et à celle des autres auteurs (Galeffi, Giuseppe Anastasi et Mamakass), fait un clin d’œil à l’opérette du début du XXe siècle mais avec un thème très moderne, un récit de la vie que nous vivons tous aujourd’hui, c’est-à-dire la plus grande attention à s’extérioriser plutôt qu’à se construire intérieurement.
Puis un matin, vous vous levez et réalisez que vous avez laissé beaucoup de choses derrière vous, d’abord être heureux en général, retrouver votre sensibilité et vos sentiments, ce qui signifie métaphoriquement redevenir des enfants et comprendre ce qui est bon pour nous. Ce qui nous a rendu heureux quand nous étions enfants n’est pas très loin de ce qui nous rend heureux encore aujourd’hui, nous devons nous réapproprier ce qui a fait battre notre cœur et continuer notre vie, même si nous ne pouvons pas changer ce que nous sommes devenus, mais en essayant de prêter plus d’attention à notre intériorité, à ce garçon ou à cette fille que l’on laisse parfois dans un coin et qui a plutôt besoin de s’exprimer et de s’amuser.
Ces dernières années, j’ai compris plus que tout que je me concentrais sur la recherche de l’amour romantique qui prenait beaucoup de mon temps, je ne me concentrais sur rien d’autre que le travail. Pour moi, m’épanouir a toujours dépendu de la réalisation de mon rêve et d’avoir une personne à mes côtés.
Après de nombreuses tentatives, j’ai réalisé que j’avais raté l’opportunité de cultiver bien d’autres choses ; maintenant l’arc-en-ciel est en moi et je vais donc essayer de vivre l’amour d’une manière plus universelle, en me consacrant davantage à mes amis, à ma famille et simplement à moi-même ».
Sur le nouvel album qui sortira au printemps :
« Photos déplacées » raconte à travers de nombreux passages des photographies et des portraits sentimentaux, qui par nature ne peuvent pas être statiques, car pour ceux-ci les photos sont déplacées ; les sentiments dépendent du moment et des points de vue. La vie est belle parce qu’elle surprend toujours. C’est une véritable histoire de moments de vie photographiés à travers des chansons. J’ai travaillé avec la même équipe sur tout l’album, Mamakass, avec qui je travaille depuis quelques années puis avec différents auteurs qui m’ont aidé dans l’écriture. Cet album en particulier est très important pour moi, c’est le premier auquel je participe réellement à l’écriture et je suis le seul auteur de nombreuses chansons, de manière courageuse : j’ai toujours écrit mais j’ai toujours pensé que mes chansons n’étaient pas à la hauteur, alors je me suis demandé ‘Mais jusqu’à quoi ?’. Chacun fait ce qu’il est.
J’avais l’impression d’exprimer ma vie à travers des chansons de manière extrêmement honnête, même ma féminité inconfortable, dans certaines situations : en couple, dans les relations, exprimant mon côté le plus enfantin, le lien salvateur avec ma terre. Il y aura des chansons dans lesquelles vous ne me retrouverez certainement pas et vous vous demanderez qui c’est… C’est moi ! Et je suis très heureux, peut-être que le bon moment est venu pour me sentir heureux. »
Sur le chemin qui l’a conduite vers cette nouvelle phase de sérénité :
Le bonheur s’obtient avec la conscience de ne pas pouvoir tout avoir, d’apaiser la recherche continue de mondes et de sensations qui ne sont pas à notre portée. Bien sûr, il faut d’abord comprendre ce qui est réellement à notre portée… J’ai fait des années d’analyse, j’ai beaucoup regardé à l’intérieur de moi-même et je voulais comprendre qui j’étais vraiment.
Pour comprendre cela, je me suis accordé une période de solitude. J’ai 43 ans donc c’est aussi naturel qu’à mon âge j’ai une conscience différente mais ce n’est pas un abandon définitif, je crois que je suis encore en chemin, j’aimerais trouver le courage de m’explorer à fond et de vraiment faire ressortir tout ce que je suis et laisser une marque authentique de moi-même. »
Sur le plan personnel, « en ce moment je suis seule émotionnellement mais j’ai beaucoup de gens proches de moi. Mais depuis que je suis seule, je me vois plus belle, plus calme, plus sereine, plus ensoleillée. Je pense que dans mon cas j’ai besoin de la bonne personne et pas d’une seule personne en général. Je pense qu’une femme a besoin de la bonne personne mais elle peut être autonome ».
Sur le choix de la chanson
Ce que les femmes ne disent pas » lors de la soirée des reprises : « J’ai toujours aimé la chanson de Fiorella Mannoia – et d’Enrico Ruggeri. Je l’aime profondément parce qu’elle représente une féminité très authentique, qui n’est ni la martyre ni la féministe radicale, c’est une féminité qui connaît la réalité et pourtant ne cesse de se sentir ni gagnante ni vaincue ; c’est la féminité des mères, des femmes qui vont tout droit, les femmes dites ordinaires, dont j’ai l’impression de faire partie, qui travaillent d’arrache-pied et continuent chaque jour. J’ai choisi de rejoindre le Chœur du Teatro Regio de Parme parce que j’aime donner à la chanson la possibilité de naviguer dans une autre dimension ; ce Chœur donne une aura angélique à la pièce car la féminité, ou plutôt le féminin en général, est faite de la même substance que les anges, est capable de grands gestes et est capable de changer le monde ».
Sur le changement controversé de fin de la chanson que Fiorella interprète souvent en live (« Ti diremo unaltro no » au lieu de « Ti diremo unaltro sia ») :
Je m’en tiendrai à l’original ; comme je l’ai toujours interprété, je ne dédie pas ce oui seulement à l’homme ; les femmes formidables ne perdent pas le désir d’être disponibles, ouvertes et compétentes ; dire « non », c’est tourner la page, je veux voir ce que l’avenir m’apporte, je veux être inclusif et libre sous toutes ses formes, je ne veux pas ériger de barrières entre moi et les autres. La violence est un autre thème : nous ne pouvons pas vivre avec la présomption de penser que tous les hommes ont tort, tout comme les femmes ont bien raison.
Il faut être des êtres humains, dans cette chanson les femmes sont avant tout des êtres humains qui ne perdent pas leur nature féminine et leur sens maternel, même s’ils ne sont pas exprimés, car la maternité est acceptation et compréhension. Je dis encore un autre oui, pas nécessairement au masculin mais à la vie dans son ensemble. »
À propos de cette explosion sur Amici d’il y a quelques années qui est devenue virale plus tard :
Il faut être patient dans la vie, il y a des moments et des moments et si l’on n’abandonne pas et ne cède pas au rejet, les choses peuvent changer ; Comme je suis une personne très anxieuse, parfois je veux tout tout de suite et quand quelque chose ne m’est pas donné, j’ai peur, mais au contraire, il faut travailler dur et ne pas tout prendre pour acquis. Je pensais qu’ils ne diffuseraient pas ce moment, j’étais aussi bouleversé et au contraire, j’ai réalisé que cela m’a beaucoup aidé, le public a compris que je me sentais simplement comme un être humain soumis au goût ou au mécontentement des gens.
Sur l’Eurovision et l’occasion manquée de participer l’année où il a gagné avec Controvento (2014) :
J’aimerais beaucoup y aller, il y a ma chanson « La notte », qui chaque année est demandée par quelqu’un à l’étranger, cette année par Gusstavo Lima qui a eu un grand succès ; à chaque fois je te remercie car la chanson est aussi la mienne mais pourquoi pas moi directement ? J’aimerais exporter ma musique à l’étranger, découvrir de nouveaux endroits et vivre mon travail différemment. »
Sur la comparaison entre vous et Laura Pausini dans l’interprétation de l’hymne italien si populaire sur la toile ces derniers jours :
Je me sens toujours très mal à l’aise lorsqu’on me compare à d’autres artistes car c’est quelque chose qui ne peut que créer de l’antipathie. Même quand on dit que je suis la plus belle voix d’Italie – et pour moi, ce n’est pas vrai ! C’est quelque chose qui ne fait que créer un vide autour de moi, alors que depuis que je suis enfant je voulais être comme les autres et parmi les autres, au contraire ma façon d’être m’a toujours mis dans une place différente, un peu seule. Donc je n’aime jamais les comparaisons. Je suis très basique dans mon chant, je n’ai pas d’autre choix que de respecter les chansons pour ce qu’elles sont réellement.
Je n’aurais pas pu faire ce que Laura Pausini a fait, honnêtement : c’est une artiste avec une vocalité incroyable, qui a fait le tour du monde, qui a exprimé sa grandeur à travers une interprétation unique de l’hymne ; Pour ma part, je l’ai interprété comme beaucoup d’autres personnes l’ont fait auparavant. Regardez l’hymne national américain composé par Beyoncé, Whitney Houston ou Lady Gaga, c’étaient aussi des hymnes personnalisés ; nous ne pouvons pas considérer Laura Pausini uniquement comme une artiste italienne, mais c’est une grande artiste internationale, elle peut donc être autorisée à faire les choses à sa manière.
À mon avis, l’hymne peut être interprété comme vous le souhaitez. Ce qui me plaisait moins en revanche, c’est que Malika Ayane et moi avions créé un contexte avec une pièce inédite pour établir l’hymne des Jeux olympiques d’hiver : mon hymne « Jusqu’à l’aube » a gagné, et ce n’était pas du tout de la merde et j’en ai été très déçu. Je clôturerai les Jeux Paralympiques avec l’hymne italien et, au contraire, cette chanson, écrite par des écoliers, n’était pas du tout de la merde. C’est ce qui me déplaisait le plus et j’en parlais. »
L’approche de ce Sanremo sera « avec sérieux mais aussi avec légèreté, maintenant je vis toutes choses comme si c’était les dernières parce que j’ai compris la valeur des choses. J’essaierai d’en profiter au maximum, de m’amuser beaucoup, d’honorer les gens qui m’ont choisi comme capitaine de Fantasanremo mais je mettrai aussi beaucoup d’efforts dans le chant. Je veux tout bien faire parce que je sais que je peux le faire ».
Sur le retour à la dimension live – le 22 mai à Rome au Teatro Brancaccio et le 29 mai à Milan au Teatro Lirico :
Ce seront des live shows incontournables ! (rires, ndlr). Ces concerts seront un phare de la nouveauté sans négliger ce qui m’a rendu important dans le cœur des gens qui veulent venir me voir. Les chansons de mon passé sont ma plus grande ressource, ma source, elles sont le code de communication avec mon public qui me suit depuis 2009″.
Sur l’émotion d’avoir été reçu vendredi dernier par le Président de la République Sergio Mattarella avec toute la troupe du Festival, et qui a défini l’importance de la musique pop italienne comme « le patrimoine culturel du pays ».
Je l’ai toujours pensé aussi ; la musique populaire définit également la culture populaire d’un moment donné de l’histoire. Mogol le dit toujours aussi, c’est l’une des premières choses qu’il nous a dites lorsque nous sommes allés à l’école avec lui. Nous devrions nous aussi en être davantage conscients, non seulement en gardant le miroir de la société à l’écart, mais aussi en essayant de l’améliorer un peu. Les êtres humains sont des éponges : une musique constructive, qui peut transmettre des messages, peut aussi honorer la culture populaire. »
Sur l’expérience télévisée réussie et appréciée de « The Voice Kids » :
Avoir l’opportunité de se faire connaître est véritablement un privilège ; les gens parfois à travers la musique, s’ils ne sont pas attentifs à votre relation, ils ne vous observent pas et c’est vrai car ils ont leur propre vie ; lorsque vous réalisez une émission de télévision où vous êtes vous-même, vous avez le privilège d’établir un contact humain avec les gens de chez vous, ce qui stimule une connaissance plus profonde. Si avant j’étais un peu incompréhensible, maintenant ils ont compris que je ne suis pas si étrange, bien au contraire… J’en suis heureux et vraiment reconnaissant. »
LA VISITE
22 mai 2026 – Rome, Théâtre Brancaccio
29 mai 2026 – Milan, Teatro Lirico
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