Francesco Renga participera à la 76ème édition du Festival de Sanremo avec la chanson « Il Migliore di Me ».
« Le meilleur de moi » représente une photographie sincère et intense d’un moment significatif de la vie – artistique et personnelle – de Francesco Renga. La chanson est née comme une réflexion intime sur le chemin de la croissance personnelle, dans laquelle l’artiste affronte ses propres fragilités et peurs pour apprendre à les gérer sans les transférer sur les autres. C’est un regard profond sur soi-même, un pas vers le changement et vers la capacité d’offrir le meilleur de soi-même dans les relations avec les autres et dans la vie.
Nous l’avons rencontré !
L’ENTREVUE
« The best of me » semble regarder dans une direction précise, presque un retour à la centralité de la mélodie. Est-ce ainsi?
Je recherche exactement ça : remettre la chanson au centre. La mélodie a également fait un retour en force dans la musique pop plus jeune. J’écoute la nouvelle scène italienne et j’entends de vraies chansons, avec une identité forte et personnelle. Ils ont une manière différente d’appréhender l’écriture auctoriale, plus vive, plus verticale. C’est un panorama magnifique et vital. Ils me rappellent l’époque où j’avais vingt ans et où je montais sur scène sans bien comprendre ce que je faisais. Sauf qu’aujourd’hui ils semblent bien plus conscients.
Quel pont relie « The Best of Me » aux chansons du passé ? Et les évasions dont vous parlez étaient-elles vraiment une forme d’évasion ?
Timoria a été ma première grande évasion. Après la mort de ma mère, la famille s’est séparée : mon père est retourné en Sardaigne, mes frères ont suivi leur propre chemin. Je suis resté seul, à Brescia, sans argent et sans repères. Ce n’était pas facile de joindre les deux bouts.
Les Timoria étaient ma tribu, mon refuge. En tournée, j’ai tout oublié. Il y a des années dont je n’ai aucun souvenir, et c’est quelque chose de psychologique, pas de chimique. J’ai supprimé des morceaux de ma vraie vie. Alors la sortie de Timoria était aussi une évasion. En fin de compte, je fuyais le pire de moi-même, quelque chose que je ne parvenais pas à accepter.
Quelle place Sanremo a-t-il dans votre voyage ? Vous l’avez gagné et onze participations, ce n’est pas peu…
Chaque Sanremo avait une motivation différente. Même la victoire était une coïncidence : je n’avais même pas besoin de participer, puis l’appel de Bonolis est arrivé. Mais c’est là le Sanremo de la nouveauté. J’ai changé de label, j’ai une nouvelle équipe.
Ce sera un Sanremo de prise de conscience. De la nouveauté. Peut-être une révélation en effet.
J’apporte une chanson qui parle de croissance, de fragilité, de responsabilité. Je me porte, sans superstructures.
Et pour une fois, je pense que ça suffit.
Pas un redémarrage, car je ne me suis jamais arrêté, mais une prise de conscience. Et surtout j’ai trouvé une chanson qui me permet de monter sur scène et de dire quelque chose de nécessaire pour moi, avant même l’artiste.
La chanson est difficile, mais je me sentais à l’aise avec elle.
Quand vient la prise de conscience ?
Quand la vie change et vous met face à ce qui compte vraiment : les enfants, la santé, l’amour. À un moment donné, tu te demandes pourquoi tu t’es autant blessé, pourquoi tu as autant souffert. Vous devez traverser cette obscurité seul, sans vous en prendre aux autres. Si vous le faites, vous détruisez tout. Dans le passé, je pensais que l’autre était toujours meilleur que moi, que j’avais tort, que j’étais inapte à l’existence. Aujourd’hui le mouvement s’inverse : non seulement je reconnais la valeur des autres, mais je souhaite offrir le meilleur de moi-même. Je ne sais pas si cela suffira, mais je sais que je peux essayer.
Voudriez-vous tout recommencer ?
Je ne suis pas du genre à me plaindre. L’ère Sanremo de la Covid a peut-être été la plus difficile. Ce sentiment d’enfermement, de ne pas pouvoir bouger, était obsessionnel. Paradoxalement, ce qui est ennuyeux dans un Festival normal y est devenu un privilège refusé. Mais cela aussi fait partie du voyage. Et j’amène ce chemin dans son intégralité sur cette scène.
D’un point de vue technique, quel genre de défi représente la pièce ?
C’est une écriture différente de la mienne. J’ai l’habitude d’arriver à la note progressivement, elles arrivent par sauts brusques, presque des octaves. Pour ma vocalité, c’est un test d’agilité. C’est une chanson difficile, même dans les paroles. Mais c’est exactement ce qui m’a convaincu. A l’intérieur, il y a une invitation à travailler sur vos propres monstres sans les décharger sur les autres. C’est un appel à l’évolution personnelle, à la responsabilité émotionnelle.
Lors de la soirée des couvertures, vous rendrez hommage à David Bowie. Pourquoi ce choix ?
Je voulais célébrer le dixième anniversaire du décès de David Bowie. C’est un artiste qui m’a toujours accompagné.
J’ai un frère aîné qui, depuis que je suis enfant, m’a fait écouter la musique des années 70 et, entre tous, David Bowie est l’artiste qui a laissé en moi des traces indélébiles. C’est certainement lui qui m’a inculqué la passion du chant. Je me souviens encore de l’émerveillement que j’ai ressenti lorsque, pour la première fois, j’ai entendu sa voix chanter en italien cette version de « Space Oddity », écrite pour lui par le grand Mogol.La chanter à Sanremo est un rêve devenu réalité et la voix de Giusy et la mienne, j’en suis sûr, seront une merveilleuse surprise.
La langue italienne est impitoyable, elle ne pardonne pas. Il n’a pas l’élasticité phonétique de l’anglais. Chanter en italien, c’est s’exposer. Mais c’est précisément pour cette raison qu’il s’agit d’un défi fascinant. Les deux voix redonnent ensemble dignité et sens au texte de Mogol. C’est un hommage sincère, pas un exercice de nostalgie.
Qu’est-ce qui vous rendrait vraiment heureux à ce Festival ?
Laissez la chanson venir pour ce qu’elle est. Je me fiche du classement. J’aimerais qu’il soit entendu comme la confession d’un homme adulte qui tente de résoudre quelque chose qui concerne tout le monde : les relations humaines. Si les radios le transmettent, tant mieux. Le reste c’est du bruit.
La tournée débutera à l’automne. Quelle forme prendra-t-il ?
Fenfin. J’avais envie d’y retourner, dans une dimension plus intime. Je n’ai pas encore de plan précis car je suis totalement concentré sur Sanremo. Mais j’ai appris une chose : les meilleures tournées sont celles construites sur des chansons que les gens aiment vraiment. Ma génération a grandi avec l’idée de partir en tournée pour promouvoir le nouvel album. Puis on se retrouve à jouer des chansons que personne ne connaît encore, pendant que le public attend les chansons qui ont marqué sa vie. Cette fois, j’aimerais commencer par là. Les tubes, bien sûr, mais aussi certaines chansons restées dans l’ombre, relues. Et j’aimerais que ce soit un spectacle avec une idée scénographique claire, en cohérence avec « The Best of Me ». Pas un cirque, mais une histoire visuelle qui a du sens.
LA VISITE
03 octobre 2026 – MILAN – THÉÂTRE ARCIMBOLDI
07 octobre 2026 – NAPLES – THÉÂTRE AUGUSTEO
09 octobre 2026 – ROME – TEATRO BRANCACCIO
17 octobre 2026 – BARI – TEAM THEATRE
23 octobre 2026 – LEGNANO (MI) – TEATRO GALLERIA
25 octobre 2026 – FLORENCE – TEATRO VERDI
28 octobre 2026 – MANTOVA – THÉÂTRE PALAUNIQUE
30 octobre 2026 – BRESCIA – DIS_PLAY THEATRE
31 octobre 2026 – TURIN – THÉÂTRE COLOSSEUM
03 novembre 2026 – BOLOGNE – EUROPUDITORIUM
06 novembre 2026 – PADOUE – GRAN TEATRO GEOX
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