Fulminacci revient au Festival de Sanremo parmi les protagonistes de la 76ème édition avec la chanson intitulée C’est une stupide malchance.
Lors de la soirée de reprises, l’artiste montera sur scène au Théâtre Ariston avec Francesca Fagnani pour donner vie à une surprenante rencontre artistique, dans laquelle les deux réinterpréteront « Parole parole », le chef-d’œuvre intemporel de Mina.
Nous avons rencontré Francesco entre « Calcinacci » (le titre de son nouvel album qui sortira le 13 mars) et les chantiers et nous avons parlé de relations terminées et de reconstructions nécessaires, d’une génération qui suit une thérapie mais ne sait toujours pas si elle croit en l’amour comme ses parents. Au milieu, Sanremo, les arènes, les lumières théâtrales et une idée précise de la réussite : non pas le classement, mais le chœur du public sous la scène.
Aujourd’hui, Fulminacci est moins impulsif, plus exigeant, étonnamment serein. Et peut-être pour la première fois vraiment savoir où il se trouve.
L’ENTREVUE
Quand avez-vous réalisé qu’il était temps de retourner à Sanremo ?
Je voulais revenir habillé avec élégance. J’avais envie de revenir avec de la nouvelle musique après une période où j’étais arrêté parce que j’écrivais. Je me suis dit : l’album sort en mars, Sanremo passe en premier, faisons-le.
C’est la manière la plus forte de dire que vous revenez. Pour présenter une chanson en laquelle vous croyez et un disque que vous avez hâte d’écouter. Cela semblait être la manière la plus claire de procéder. »
Après l’expérience du Festival il y a quelques années, qu’attendez-vous ?
En 2021 j’ai goûté à la vraie ambiance, mais de manière latérale : représentation puis hôtel, interviews sur Zoom, le tout très isolé. Cette année sera plus stimulante, mais aussi plus amusante. J’arrive là-bas avec un esprit décidément plus heureux. »
La chanson en compétition est née avant Sanremo. Dans quelle mesure cela importait-il ?
Très, beaucoup. C’est une chanson honnête, écrite avec Golden Years le jour de notre rencontre. Nous devions simplement comprendre si nous pouvions travailler ensemble et, à la place, une pièce finie est née immédiatement. Nous ne connaissions rien du Festival. Ce n’est pas écrit pour Sanremo et en fait ce n’est pas forcé. Il avait déjà un arrangement qui se prêtait à l’orchestre, il n’a pas été adapté par la suite. Il est arrivé clairement et n’a jamais beaucoup changé. C’était elle. »
Dans la chanson, vous chantez « bonne chance ». Quelle relation entretenez-vous avec la chance ?
J’ai toute la petite malchance du monde. Je ne trouve jamais de place de parking, je n’ai jamais gagné au bingo, jamais les deux de ma vie. Dans le sport, je suis souvent arrivé dernier. J’ai acheté une voiture et le lendemain je l’ai trouvée rayée. Les lunettes me tombent dessus quand je rencontre quelqu’un.
Mais j’ai le meilleur travail du monde et j’ai des gens qui m’aiment. Donc j’ai vraiment beaucoup de chance. Disons que la grande chance compense les petits malheurs du quotidien. »
Dans la chanson de Sanremo, il y a aussi une anxiété générationnelle. Est-ce ainsi?
Oui. J’ai 28 ans, j’en ai presque trente. C’est une époque qui commence à se faire sentir. Chaque fois que vous parlez à quelqu’un de plus âgé, il vous dit que vous êtes très jeune, mais ce n’est pas la question. A dix-huit ans, je pensais déjà que la vie était finie.
Il y a une peur qui concerne aussi les relations. Ils changent. Je ne sais pas si je dois faire confiance à ceux qui disent que je suis autre chose ou au modèle de mes parents. Je veux écouter tout le monde. J’aime qu’aujourd’hui on accorde davantage d’attention à l’individu au sein d’un couple. Ensuite, l’excès d’individualisme crée d’autres problèmes.
Peut-être que beaucoup de ma génération auront des enfants tard ou pas du tout. Nous paraîtrons peut-être plus enfantins, mais peut-être serons-nous un peu plus en paix avec nous-mêmes. Passons davantage à la thérapie, soignons certaines blessures.
Je me sens au milieu. J’ai besoin de m’appuyer sur quelque chose, comme quand dans la voiture on se retient pour ne pas tomber. Je recherche un équilibre. »
Quel rapport entretenez-vous avec la concurrence ?
Je dis toujours que je n’ai aucun rapport avec la concurrence, mais peut-être que mon analyste devrait répondre. Peut-être qu’en réalité c’est un sujet qui me touche et que je l’évite. Ce n’est certainement pas le centre de mon expérience.
Le Festival a déjà commencé et j’en profite. Les charts existent, je fais de la pop et donc j’en fais partie.
Je ne les diabolise pas, mais ce n’est pas le sujet. Pour moi, le succès, c’est de voir des gens heureux aux concerts, chanter mes chansons. Touchez autant de personnes que possible avec quelque chose que j’aime. »
La presse vous a accueilli avec enthousiasme. Est-ce de la pression ?
J’étais vraiment heureux. Ce n’était pas prévisible. Arriver au Festival avec certaines notes est une bonne chose, quelle que soit l’issue du classement. Cela m’a donné un autre esprit.
Je ne suis pas superstitieux : pour moi, c’est juste une victoire comme celle-là. »
Et si vous pouviez choisir entre gagner et le Prix de la Critique ?
La victoire, c’est ce moment terrible de l’ouverture de l’enveloppe, où vous êtes trois sur scène et où tout s’arrête. Et peut-être que tu perds. C’est terrible. Je me suis promis que si cela arrivait, j’exprimerais ma déception. Je ne prétendrai pas être heureux pour celui qui gagne, du moins si c’est un ami proche. Ce serait plus honnête.
Mon poste idéal ? Cinquième. Pas quatrième, ce qui est presque un podium. Pas troisième, avec toute la tension sur lui. La cinquième place est parfaite : top cinq, mais sans traumatisme.
Le Prix de la Critique ? Je ne pense pas qu’ils me le donneront. Peut-être à ceux qui ont un texte plus « sérieux ». La mienne est une chanson de sentiments.
Je ne sais pas si mes sentiments méritent d’être critiqués. »
Vous avez dit que peut-être le Prix de la Critique irait à ceux qui auraient des paroles « plus sérieuses ». Une chanson d’amour, n’est-ce pas ?
Je n’ai pas dit que ce n’était pas grave, mais que ce n’était peut-être pas perçu comme ça. En fait, j’ai présenté deux chansons. L’une plus en phase avec la pièce dans laquelle je concourt, l’autre sans doute plus proche de cette idée de texte engagé. C’est enregistré, vous le trouverez. J’avais deux cartes. J’ai dit : faites votre choix. Pour moi, c’étaient deux manières complètement différentes d’être au Festival, mais j’étais enthousiasmé par les deux.
L’autre chanson sera toujours incluse sur l’album !
L’autre chanson aborde-t-elle des thèmes politiques ?
Il n’y avait pas de mots interdits, pour ainsi dire. Mais il y avait des références plus explicites : trafiquants de drogue, théoriciens du complot, objecteurs de conscience. Une couleur plus vive. Pas rouge, mais au moins orange. »
Le choix de Francesca Fagnani pour la soirée de reprise avec Des mots des mots. Pourquoi elle ?
En attendant, elle est très gentille. Je la respecte beaucoup, c’est une figure d’une grande dignité et elle a accepté avec enthousiasme et légèreté.
je voulais faire Mots mots et je voulais quelqu’un qui ne soit pas musicien à côté de moi. Quelqu’un que le public reconnaîtrait.
Nous avons en tête quelque chose qui rappelle la télévision des années soixante et soixante-dix. J’aime regarder le passé lorsque j’utilise la télévision. La télévision italienne de ces années-là était du plus haut niveau.
Elle a une austérité naturelle, mais elle sait aussi mettre les gens à l’aise.
Elle est maternelle à sa manière, presque psychologue. Il sait parler, il sait transmettre.
Il me semblait être la bonne personne. »
Le quatrième album marque-t-il un changement ?
Oui, car il est presque entièrement produit par Golden Years, à l’exception d’une chanson d’OkGiorgio. Le son est différent, plus minimal que mes œuvres précédentes. Il y a moins de guitare acoustique, ce qui était une évidence chez moi.
L’écriture a également changé : j’ai écouté différents artistes pendant que je la composais et je me suis laissé influencer. Je ne sais pas si le public sera choqué ou déçu, on verra.
Je suis très heureux. Je ne poste que des choses que j’aime vraiment et aujourd’hui j’aime plus la musique que je fais maintenant que ce que je faisais avant.
Pour moi, chaque morceau doit avoir la dignité d’un single. Désormais, la balle est dans le camp de ceux qui écoutent. »
Sur l’album, vous parliez de nouvelles influences. Quelles écoutes vous ont ému ?
J’ai écouté Battiato beaucoup plus que par le passé. Il ne faisait pas partie de mes principales références, je venais de Dalla, De Gregori, Venditti, Battisti. Ce monde-là. Battiato était une greffe différente, presque extérieure. Il y a un minimalisme sonore, une certaine naïveté sournoise, une élégance devenue très reconnaissable dans les années 1980. Je pense avoir volé quelque chose à cette légèreté intelligente. C’est le nom qui résume le mieux ce moment. »
Le titre de l’album, « Calcinacci », dialogue avec votre nom de scène. Quel rapport entretenez-vous avec ce suffixe en « -acci » ?
Tout est parti du son. Mon vrai nom de famille est Uttinacci et commence par U et se termine par un suffixe péjoratif. Pendant des années, cela a été un petit traumatisme, même s’il suffisait de le faire comprendre aux réceptionnistes des hôtels. Un ami de la famille a inventé « Fulminacci », qui existe déjà sous forme d’exclamation comique. C’est une sorte de gros mot enfantin. Il me représente : il y a le F pour Filippo et il y a un écho à mon nom de famille.
« Calcinacci » est arrivé de la même manière. Je me suis réveillé et j’ai pensé : c’est un beau titre.Puis j’ai réalisé que c’était exactement ce que je vivais. Une relation importante a pris fin. Les décombres. Mais les décombres sont aussi le chantier, le lieu où s’effectue la reconstruction.
Ce disque est l’endroit où je regarde les morceaux sur le sol et essaie de reconstituer une maison. Il y a des chansons légères et d’autres moins, mais l’essentiel c’est ça : prendre conscience de l’effondrement et retrousser ses manches. »
Y aura-t-il des collaborations sur le nouvel album ?
Oui. Il y a Franco126 et Tutti i Phenomena.
Tout cela était très naturel, né de l’amitié et de l’échange continu d’idées. Avec Franco, on se retrouvait souvent en studio, ne serait-ce que pour écrire pour le plaisir. Nous avons fait un morceau avec lui que nous chantons ensemble, comme cela s’était déjà produit sur son album.
Tutti i Phenomena est un artiste que j’adore. Je crois que c’est un intellectuel de notre temps, quelqu’un qu’il convient d’écouter attentivement. Je recommande son dernier album à tout le monde. J’aimerais que cela soit connu par beaucoup plus de gens. »
Dans les bâtiments que vous préparez, quel type d’imagerie visuelle souhaitez-vous construire ?
J’aurais aimé que les lumières soient plus importantes que les murs LED. Je suis moins intéressé par les animations sur écran, ces choses où tout se passe derrière. Ils me fatiguent facilement. Je préfère une approche plus vintage, théâtrale, avec beaucoup de lumières qui créent des effets différents et ont une vraie présence.
Bien sûr, dans les arènes, il faut des caméras sur scène pour ceux qui sont loin, et j’aime cette partie, si elle est réalisée de manière cinématographique. Mais j’aimerais que la matière soit là, dans la lumière, pas dans l’effet numérique. »
Fulminacci, l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus originaux et les plus reconnaissables de la scène italienne, s’est rapidement imposé comme l’une des plumes les plus personnelles de l’écriture contemporaine. Son premier album, « La Vita Veramente », rencontre un fort succès critique, remportant le Targa Tenco dans la catégorie Première œuvre.
En 2021, il participe à la 71ème édition du Festival de Sanremo avec la chanson « Santa Marinella », contenue dans son deuxième album « Beaucoup de choses chères».
Son troisième travail d’atelier « Infini +1» lui permet de conquérir toute l’Italie avec une tournée très réussie.
Grâce à une écriture capable d’allier profondeur, ironie et authenticité, l’artiste retrouvera la scène Ariston pour la 76ème édition du Festival de Sanremo.
LA TRACKLISTE
« Essentiel »
« Merde moi »
« Stupide malchance »
« Quelque part en Italie »
« Juste au cas où »
Exploit « Fantasia 2000 ». Franco126
« Rien de spécial »
« Moins de zéro »
« Tout va bien »
Exploit «Mitomani». Tous les phénomènes
« En dessous du coût »
« Rien d’extraordinaire »
« L’aventure »
LA VISITE
En avril 2026 débutera à Rome le « PALAZZACCI TOUR 2026 », qui représente une nouvelle étape dans le parcours de croissance de l’artiste et dans l’affirmation de sa plume unique dans l’écriture de chansons contemporaines.
09 avril 2026 – ROME, Palais dello Sport
11 avril 2026 – NAPLES, Palapartenope
15 avril 2026 – MILAN, Forum Unipol
18 avril 2026 – FLORENCE, Forum Nelson Mandela
CLIQUEZ POUR ACHETER DES BILLETS
WEB ET SOCIAUX
@fulminacci
