SANREMO 2026 - LUCHÈ identité, critique et prise de conscience lors de ses débuts à Sanremo

Luchè est monté pour la première fois sur scène à l’Ariston en tant que protagoniste, en amenant « LABIRINTO » en compétition à la 76ème édition du Festival de Sanremo.

Avec « Labirinto », il apporte à l’Ariston une chanson qui plonge dans les obsessions sentimentales et les courts-circuits mentaux, loin de la zone de confort du rappeur et proche d’une dimension plus exposée, presque vulnérable. Pour quelqu’un qui a construit sa propre trajectoire entre platines et ventes à guichets fermés sans le plein soutien du système mainstream, accéder à cette scène signifie aussi redéfinir le périmètre de son identité publique.

La participation à l’événement représente un chapitre qui s’ajoute aux innombrables objectifs de sa carrière : une scène prestigieuse qui accueille sa vision musicale qui part outre-mer. Sa musique, qui allie une crédibilité de rue sans égal à une extraordinaire transversalité d’envergure internationale, démontre comment son langage peut s’adresser à un public mondial sans jamais trahir ses racines.

Vendredi soir, il sera accompagné sur scène par Gianluca Grignani et ensemble ils formeront « FALCO IN HALF ».

L’ENTREVUE

C’est votre première fois à Sanremo. Quelles sensations avez-vous ressenties en montant sur cette scène, dans un contexte si différent du vôtre ?

Les émotions sont difficiles à expliquer. C’est un contexte complètement différent de tout ce que j’ai fait jusqu’à présent. J’ai des années de performances live derrière moi, de grandes scènes, mon propre public. Ici, cependant, vous savez que toute l’Italie vous regarde, qu’il y a des caméras partout, que vous faites face à un public qui vous connaît peut-être peu ou superficiellement. C’est un one-shot.
Votre public ne chante pas avec vous, il n’y a pas d’encouragements pour vous soutenir.
Vous vous exposez avec une chanson inédite devant des millions de personnes. Quatre-vingt-dix pour cent de mon énergie ont été consacrées à contrôler l’anxiété et la peur de faire des erreurs.
Mais c’est une expérience qui fait grandir, en tant qu’artiste et en tant que personne. Cela vous oblige à apprendre à gérer la pression.

« Labyrinthe » est une métaphore puissante. Quel est ce labyrinthe ? Et peut-on s’en sortir ?

C’est une métaphore de la vie, d’une relation, mais aussi de mon cerveau. Il y a des pensées dont j’ai du mal à me sortir. Dans la vie, vous entrez et sortez continuellement de vos propres labyrinthes. Et à mon avis, c’est vrai aussi. Être à l’intérieur de soi vous aide à mieux vous comprendre. L’important est d’en ressortir plus conscient. La chanson parle d’une relation dont deux personnes ne peuvent pas se libérer, peut-être parce qu’au fond elles n’en ont pas vraiment envie. La sensibilisation est la clé. Sans cela, vous êtes piégé.

Comment gérez-vous les critiques, surtout dans un contexte comme Sanremo ?

Je le vis bien. Monter sur cette scène est très difficile, surtout pour quelqu’un comme moi qui est né rappeur. Je ne me suis jamais défini comme un chanteur au sens classique du terme. C’est une émotion forte à gérer, même pour ceux qui chantent depuis qu’ils sont enfants. Concernant l’autoréglage, je suis donc surpris qu’en 2026, ce soit encore un sujet controversé. Dans ma pièce il n’y a pas une utilisation massive pour couvrir des défauts, mais une recherche du son. Il existe différents effets vocaux pour construire une esthétique sonore internationale, ce qui est la norme à l’étranger. C’est un choix créatif, pas un raccourci. Derrière tout cela se cache le travail des producteurs et des ingénieurs du son. C’est une vision sonore précise.

Pourquoi avez-vous choisi de vous engager dès maintenant à Sanremo ?

Parce que ma carrière a été un long apprentissage. J’ai des disques de platine, des tournées à guichets fermés, une base de fans solide depuis des années. Pourtant, on ne me l’a pas répété plusieurs fois. En Italie, certains itinéraires sont parfois reconnus tardivement. À un moment donné, j’ai pensé : mon public m’a toujours récompensé, mais il manque encore un certain type de reconnaissance grand public. Ensuite, je viendrai frapper à votre porte. Sanremo, c’est aussi cela : une façon d’élargir le dialogue, d’être écouté par ceux qui ne se sont peut-être jamais vraiment arrêtés à ma musique.

Y a-t-il quelque chose que vous changeriez dans la performance ?

C’est une pièce qui doit être interprétée. Le premier couplet est presque récité, très émouvant, puis le refrain s’ouvre. Le deuxième couplet est plus rap, là aussi je peux jouer davantage avec les caméras. Il y a un pont très haut. Elle se construit comme un chemin : d’abord l’intimité, puis l’explosion. Il faut que j’y arrive et que je le fasse entendre, sans forcer. C’est la première fois, pour moi c’est déjà une bonne chose d’avoir réussi à l’amener comme je le souhaitais.

Lors de la soirée de collaboration, vous serez avec Gianluca Grignani. À quoi doit-on s’attendre ?

Il y a un grand respect avec Gianluca Grignani. Nous avons pensé à une sorte de relecture, presque un remix dans ma langue. J’aurai deux nouveaux couplets, il interprétera les parties chantées. C’est une rencontre entre des mondes différents qui pourtant peuvent n’en faire qu’un. J’aime les artistes avec des personnalités fortes, pas apprivoisées. En Italie, on a parfois tendance à atténuer ceux qui se démarquent trop. Il faut plutôt plus de courage, surtout pour les enfants : oser, prendre des risques, voire commettre des erreurs. Soyez vous-même sans crainte d’être jugé. La vie n’est qu’une.

Comment votre relation avec le Festival a-t-elle évolué au fil du temps ?

Au début, je ne pensais pas que c’était le mien. J’ai vécu à l’étranger quand j’étais très jeune, à dix-neuf ans j’étais déjà à Londres, donc je ne l’ai pas suivi longtemps. C’était un monde loin du mien. Nous le voyions comme la coquille de la pop italienne, alors que nous nous percevions comme une alternative. Mais ces dernières années, le Festival s’est ouvert à d’autres langues, y compris à mes collègues. Je me suis approché par intérêt, par amitié, pour le travail. Aujourd’hui, c’est le moment musical le plus important de l’année. C’est agréable de se sentir partie intégrante de quelque chose qui semblait autrefois lointain.

En tant que débutant, quelle impression vous a fait ce festival « cirque » ?

C’est un cirque au sens le plus noble du terme. Un bel espace de discussion. Vous parlez à des professionnels qui ont des idées différentes des vôtres, et sans discussion, il n’y a pas de croissance. L’organisation est impeccable, je n’ai pas eu de problème technique. Je vis une expérience incroyable. Mais il faut y arriver au bon moment.

Qu’entends-tu par bon moment ?

Cela ne doit pas nécessairement être un dernier recours. Au fil des années, certains artistes sont venus ici pour se relancer. C’est un risque énorme. Cela peut très bien se passer pour vous, cela peut vous couler. À mon avis, il faut venir quand on est fort, quand on a quelque chose à dire, quand on est dans un bon moment personnel et créatif. Sanremo amplifie tout. Cela ne peut pas être un geste désespéré.

Quels conseils donneriez-vous aux plus jeunes qui vous regardent aujourd’hui depuis cette scène ?

Pensez moins et agissez davantage. Je vois tellement de peur de l’avenir, de besoin de certitudes. La confiance en soi est une compétence, mais elle doit être cultivée. En Italie, il manque un message clair de confiance envers les jeunes. On parle beaucoup d’humilité, mais parfois on a presque l’impression qu’il faut être petit par la force. Je crois à la conscience. Vous pouvez être respectueux et en même temps croire en vos idées, le dire à voix haute. Je dirais aux enfants de partir tôt, de vivre des expériences à l’extérieur, de voyager, de faire des erreurs. Revenez avec un regard plus large. L’Italie devrait se nourrir davantage des cultures internationales. Ce n’est qu’ainsi que nous pourrons réellement grandir. Il faut plus de courage. Toujours.

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