Sur son quatrième album, l'artiste folk ambiante Satomimagae imagine un monde sans noms, lignes ou frontières – tout ce qui pourrait distinguer une chose d'un tout absolu. Ce que nous pourrions appeler des «feuilles» sur les «arbres» ici, ce sont simplement des nuances sur les nuances. Chaque différence est niée. L'écouter ressemble à se réveiller d'anesthésie, une expérience dans laquelle il n'y a pas de délimitation entre soi et l'autre, intérieur et extérieur.
Tabale titre de l'album, est un terme japonais pour le regroupement et le manchette, rassemblant du matériel ensemble. Fidèle à son nom, l'album sonne comme si Satomimagae a extrait toutes les ressources du monde et les a alimentées dans un presse-agrumes en mode calme. Autre que les riches voicings ouverts de sa guitare – le seul instrument distinguable de l'album – il est difficile de déterminer la source de chaque son; Les flous électroniques dans les sons acoustiques et bruts se mélangent dans une forte manipulation audio. Vous auriez du mal à trouver une émotion dominante n'importe où sur l'album. Mais Taba La force est dans son indétermination: son imprécision cathective une grandeur de l'humeur.
Alors que les albums précédents de Satomimagae se sentaient plus insulaires, le monde extérieur commence à se glisser sur Taba. Elle trouve les résonances entre le paysage naturel et le sujet qui en fait l'expérience. Sur «Ishi», les textures brosses se glissent les uns les autres tandis que les grillons se sont en train de se mettre au point. Sur «beaucoup», un drone inquiétant crée une force de mise à la terre tandis que Satomimagae chante une mélodie de plaidoyer qui ressemble à de la solitude calcifiée. Par la piste cinq, «Mushi Dance», le point de rencontre entre intérieur et extérieur devient psychédéliquement absurde, la musique terriblement étrange. Les phasers remplissent l'espace gris tandis que les oiseaux de gazouillis fournissent un homologue à la guitare de Satomimagae, les frontières entre l'homme et l'aviaire ont désintégré.
Pendant la fabrication TabaSatomimagae a accordé une attention concentrée sur les différents sons de la vie en dehors de son home studio à Tokyo, portant un enregistreur partout où elle allait. Nous entendons, parmi beaucoup d'autres choses: grillons, chant d'oiseaux, vent, vagues, babillage de ruisseaux, enfants, qui deviennent finalement indiscernables des techniques d'enregistrement et des effets électroniques de Satomimagae. Ce qui ressemble à des vagues sur «Metallic Gold» pourrait également être des orateurs privés d'une source musicale, sifflant de l'air. Ce qui ressemble à un ruisseau sur «Spells» pourrait être le clic liquide d'un enregistreur qui s'allume et désactivé. Plutôt que de représenter un monde statique et prévisible, ces chansons trouvent dans la nature une sorte de dynamisme qui se déplace.
L'écriture de chansons relativement liide et lucide des albums précédents de Satomimagae cède la place à quelque chose de beaucoup plus impressionniste et d'improvisation. Sur «Omijinai», elle humms, établissant tranquillement un schéma de tension et de résolution entre les écheveaux de la guitare. Sur «Tonbo», sa guitare est un outil de texture, prêt et rythmé, tout en étant tout aussi capable de donner des vols d'émotion spontanée. Avec un œil sur le monde, Satomimagae évoque son propre écosystème tremblant et bucolique, invitant son auditeur à trouver dans ces sons une sorte de vérité expérientielle. Il y a quelque chose d'essentiel et d'indescriptible à conduire cette musique. Vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt sur ce que c'est, mais parfois c'est si beau que vous pourriez à peu près en vivre.
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