Le 12 mars 1951, Hank Ketcham fait ses débuts Dennis la menace dans le Post-Hall Syndicate, qui fournissait du contenu aux journaux à travers l'Amérique. Au Royaume-Uni, le même jour, David Law publie une bande dessinée du même nom dans Le Beano, un magazine pour enfants. Cette étrange anecdote a inspiré le titre du troisième et dernier album de Sega Bodega, Denis. Pour Sega, alias Salvador Navarrete, la coïncidence est un précurseur de ce que nous pourrions aujourd’hui appeler l’esprit de ruche Internet. « J'ai cette théorie selon laquelle tous nos cerveaux sont connectés à une machine qui nous transmet des informations à tous en même temps », a déclaré Navarrete. Entretien. Sa déclaration pourrait faire penser aux smartphones, mais le producteur irlando-chilien veut dire quelque chose de plus énigmatique, antérieur à Google et aux médias sociaux, plus proche du destin divin qu'un mème viral.
Denis est l'entrée la plus récente dans l'œuvre de plus en plus personnelle de Sega Bodega, encadrée à travers son objectif singulier de pop sombre et prête pour les clubs et de paroles confessionnelles. Où Navarrete a toujours équilibré ballades et production euphorique, souvent dans la même chanson, sur Denis la ligne est pratiquement inexistante. Du doublé des premiers vedettes « Adulter8 » et « Elk Skin », Denis met la pop sombre au service du plaisir viscéral, des accords addictifs, des arpèges de synthé tactiles avec des voix feutrées et des guitares acoustiques. Inspiré par Luca Guadagnino Suspirie (voir « Larmes et soupirs », dont le titre vient de deux des Trois Mères), des nuits blanches, des journées léthargiques et l'omniprésence d'Internet, Denis est un album qui remplit le sol, surtout dans sa première moitié, qui se joue comme une mauvaise gueule de bois, une chanson se changeant en suivante comme Dante traversant les cercles de l'Enfer.
Là où d’autres artistes pourraient hésiter à fusionner si étroitement les sons acoustiques et électroniques, Navarette les considère comme tout aussi dignes d’attention, bien que sa palette soit nettement numérique en couleurs. Tout comme dans sa contribution à « Sunset » de Caroline Polachek, les motifs de transe et les guitares acoustiques convergent sans effort, en particulier sur « Elk Skin » et « Tears & Sighs ». Denis est plus ludique que les deux premiers albums de Navarrete, incorporant des intermèdes énigmatiques de « sleep talk » de Miranda July et d'autres. « Elk Skin » s'ouvre avec un fan grec demandant à Navarrete d'échantillonner sa voix ; « Dirt » se termine par la répétition de July, « Ma bouteille d'eau est une transition d'oiseau » – le genre de « belle absurdité », a déclaré Navarrete, qui « sort lorsque quelqu'un est absolument dans le coma ». Il semble utiliser ces voix davantage pour leur sonorité que pour le sens littéral des mots ; il en va de même pour les paroles de Navarrete, qui passent au second plan par rapport à sa production éblouissante, parfois imprévisible.
