En écoutant les compositions ténébreuses et crépusculaires de Jon Gooch gouffres murmurants de la nostalgie, il est difficile de comprendre que c’est le même gars derrière un tube de danse hurlant appelé « I Do Coke ». Après avoir développé une réputation de drum’n’bass qui éclabousse le cerveau sous le nom de Spor, le producteur britannique a migré vers le domaine de l’EDM commercial à la fin des années 2000 sous le nom de Feed Me, sortant du dubstep gros et criard via le label mau5trap de deadmau5 et remixant AWOLNATION et Gorillaz. . Mais la rage ininterrompue a un impact émotionnel, alors Gooch a proposé un projet qui servirait de journal personnel : « La musique est toujours une libération pour moi, mais avec le septième point, c’est un monde dans lequel je peux respirer », a-t-il déclaré en janvier.
Taquiné pendant des années, l’EP qui en résulte par septième point tente de révéler un côté sensible et ruminatif de Gooch. Plus consciemment de bon goût que ses bangers aux basses vacillantes, c’est une collection de chansons étranges downtempo avec des titres vaporeux qui évoquent ce qui est caché dans les recoins de la mémoire : « le dernier jour où tu es resté » et « le son des chaussures de tennis sur le béton ». Une référence est la rave-pop fantôme de Everything But the Girl, avec leur voix lassée par le monde et leurs rythmes saccadés ; un autre est les ruminations crépitantes et en niveaux de gris de Burial. L’ouverture « qui attends-tu » est comme un sprint tourmenté après les heures d’ouverture dans des rues arides, un vent froid vous emportant dans un sombre inconnu.
Bien qu’apparemment un projet plus intime, gouffres murmurants de la nostalgie peut encore se sentir impersonnel; les synthés lumineux gonflés à la fin de « tin pear » évoquent un sentiment générique d’aliénation, les pensées chancelantes d’une personne ivre dans une foule de festival qui se sent toujours seule. Parfois, Gooch essaie de raccourcir vers la profondeur, comme sur le plus proche, où une messagerie vocale étouffée d’une femme inconnue joue sur un piano en sourdine et des battements chuchotants pendant une minute entière. Cette approche du scrapbooking a été déployée jusqu’au cliché dans la musique populaire ; ici, comme dans de nombreux cas, le matériel échantillonné n’a pas la spécificité ou le contexte pour sembler significatif.
Mais les « pouces oisifs » à mi-chemin perturbent la brume maussade de l’EP, vous réveillant avec des tons clairs et carillonnants et un rythme syncopé. Les parties les plus intéressantes de gouffres murmurants de la nostalgie sont ses détails effrayants et tactiles, comme dans le cas du « livre rouge », où les bips du moniteur de l’hôpital, les vrombissements mécanisés et les gémissements serpentins évoquent une expérience de laboratoire souterrain qui a mal tourné ; sur « hearts beat for », les battements d’insectes rencontrent un liquide qui s’écoule et qui ressemble étrangement à de la morve. Bien que l’EP ne soit pas sans moments de banalité, il parvient encore parfois à être spectral et enveloppant.
