SG Lewis: Critique d’album AudioLust & HigherLove

Jouez n’importe quelle chanson du deuxième album de SG Lewis, Luxure audio et amour supérieur, et vous vous demanderez où vous l’avez déjà entendu. Aux vendredis Target ou TGI ? C’était peut-être une liste de lecture organisée par Spotify appelée « Good Vibes » ou « Happy Beats ». Vous avez entendu au moins un millier de fois ce motif de batterie à quatre sur le sol avec le synthé chatoyant, même si vous ne savez pas exactement où (mais probablement sur une chanson de Daft Punk ou Disclosure vieille de dix ans). Le mélange sain de musique disco et de danse du producteur et auteur-compositeur britannique de 28 ans est conçu pour la bande-son des fêtes d’été et des moments où l’on pourrait marmonner sans ironie : « Ma vie est un film ». Comme le reste du catalogue de Lewis, Luxure audio et amour supérieur est bien exécuté et très amusant, mais la question persiste : qu’est-ce qui, le cas échéant, est distinct dans sa musique ?

Bien qu’il opère dans un pastiche familier, Lewis est plus qu’un grand impressionniste. Il a produit pour Dua Lipa, Jessie Ware et Elton John, et son travail solo ressemble à un successeur de Mémoires à accès aléatoire, un collage de disco, de house et de prog-pop impeccables qui fusionnent des instruments live et électroniques. Lors de ses débuts en 2021, fois, il a capturé une philosophie de piste de danse scintillante et stroboscopique, tournant à travers un casting de crochets glamour qui laissaient entendre que ce soir pourrait bien être les nuit. C’était schmaltzy et parfois sans air, mais la production astucieuse et immaculée de Lewis a compensé le manque d’ingéniosité conceptuelle. Toutefois, fois sonnait souvent comme l’œuvre d’un producteur encore en formation d’identité, adepte des Daft Punk et de Pharrell peu enclins à colorer trop en dehors des lignes.

Luxure audio et amour supérieur est plus grand, plus lumineux et plus confiant que fois, ses aigus plus élevés et ses graves moins fantaisistes. Les chansons sont brillantes et anthémiques, remplies de détails cinématographiques vifs : des voix enchaînées, des arrangements orchestraux en direct, des grosses caisses si puissantes qu’elles frappent à travers un haut-parleur d’iPhone. « Infatuation » et « Something About Your Love » mettent en évidence le talent de Lewis pour créer des bangers émotionnels et teintés de funk ; c’est un magicien pour fusionner les accumulations EDM avec les rythmes R&B des années 80. Ces deux chansons présentent Lewis en tant que chanteur principal, une ride bienvenue pour un artiste qui a précédemment avoué un manque de confiance en sa voix. Sur certaines chansons, comme « Another Life » et « Honest », il est évident qu’il nourrit toujours cette confiance ; ses mélodies rigides et simples sonnent comme des espaces réservés pour un chanteur plus assuré. Mais ensuite, il y a les refrains sur « Oh Laura » et « Missing You », où il étend sa gamme et atterrit sur une paire de mélodies saisissantes, prouvant qu’il est capable d’ancrer à lui seul une chanson pop de la taille d’une arène.

Le chant de Lewis est l’une des rares nouveautés sur Luxure audio et amour supérieur. Le reste n’est que grooves aérés et confitures de cabane, sans frottement et sans défaut. Au moment où « Plain Sailing » arrive à plus de la moitié de l’album, nous sommes déjà intimement familiers avec le pré-refrain chargé de phaser, les synthés empilés sirupeux, les voix traitées recouvertes d’un éclat agréablement terne. L’écriture de Lewis, qui évoque les brises d’été et les aventures romantiques, est aussi mémorable que votre quatrième verre de la nuit.

Lewis décrit Luxure audio et amour supérieur comme un concept record en deux actes : «La luxure audio est la version la plus sombre, vigoureuse, amoureuse, éphémère et axée sur l’ego de l’amour », explique-t-il dans un communiqué de presse. « La seconde moitié représente une version beaucoup plus profonde, actualisée et épanouie de l’amour. » Mais ces thèmes – la pierre angulaire de la musique pop traditionnelle – sont rendus de manière si générique qu’ils n’ont que peu de conséquences. Oui, Tove Lo se délecte de la « goutte de sueur[ping] vers le bas de votre poitrine nue « sur le premier album coupé » Call on Me « et plus tard, sur » Vibe Like This « , Lucky Daye admet qu’il  » n’a jamais ressenti une ambiance comme celle-ci / Le risque en vaut peut-être la peine « . Le sentiment est agréable, mais l’ambiance est remplaçable à l’infini.