Shania Twain: Critique de l’album Queen of Me

Au moment où le nouveau millénaire est passé, l’héritage de Shania Twain était en sécurité. Avec son blockbuster de 1997 Venez ici, la chanteuse canadienne a créé un nouveau moule pour les femmes modernes dans la musique country et pop, inspirant Kacey Musgraves, Maren Morris et Taylor Swift à tracer leur propre chemin. Elle est aimée de tous, de Harry Styles à Haim, d’Orville Peck à Post Malone, et ses chansons sont devenues des incontournables des mariages, des soirées karaoké et de tout groupe à la recherche d’une reprise qui plaira à la foule.

Après une décennie qui a amené un fils, un divorce et une maladie auto-immune qui a changé sa vie, Twain a organisé un « retour » officiel en 2017 qui l’a rapprochée des arrangements pop typiques. A l’époque, elle racontait Pierre roulante qu’elle voulait faire de la musique aussi éloignée que possible de ce qu’elle avait fait avec Robert « Mutt » Lange, son ex-mari acrimonieusement décédé et le producteur de son œuvre la plus réussie sur le plan commercial. Elle y est parvenue avec Maintenant, qui s’appuyait davantage sur les textures rock et pop du Top 40 tout en gardant une quille relativement uniforme. Elle va encore plus loin Reine de moi, où elle sert une douzaine de titres aux affirmations optimistes et aux rythmes électro-pop entraînants. Ce dernier chapitre, cependant, est un cas de rendements décroissants.

L’équipe de co-scénaristes et de producteurs de Twain a des crédits passés avec Halsey, Justin Bieber, Pitbull, Fred encore .. et Iggy Azalea, et trop souvent, le matériel qu’ils ont assemblé pour Twain ressemble à des restes de troisième niveau destinés à d’autres clients. Reine de moiLes arrangements fades et en pâte à modeler de sont bien loin de l’énergie et du grésillement de succès comme « That Don’t Impress Me Much » et « Man! Je me sens comme une femme. » Les acclamations de « Queen! » dans la chanson titre, sonnez au mieux sans enthousiasme, attelé à un rythme laborieux qui se déroule avec tout le piquant d’un tapis roulant. Mais d’abord, vous devrez dépasser les lignes d’ouverture guindées, où Twain insiste sur le fait qu’elle n’est ni une fille ni un garçon, un bébé ni un jouet : elle est, en fait, une reine.

Elle a encore une partie de cette saveur country, mais au lieu d’un croisement homogène, cela fait un combo maladroit. L’introduction de l’album « Giddy Up! » hoche la tête à sa bonne foi nasillarde avec une mélodie de guitare acoustique énergique et des paroles sur la sortie de l’ouest de l’Ohio – peu importe qu’elle vit en Suisse depuis plus de 20 ans – et un pont rythmique et disco-lite indique bientôt qu’elle n’a pas l’intention de rester autour du ranch. «J’ai peu de choses dans la tasse», bêle-t-elle, comme si c’était une tournure de phrase parfaitement naturelle pour une femme blanche de 57 ans. Twain parsème d’autres chansons d’idiomes maladroits et résolument modernes, comme lorsqu’elle chante « J’ai supprimé notre histoire » sur « Brand New ».