Même après une première analyse de la tracklist, il est clair que Discipline est un autre genre d'album de Shinichi Atobe. Le producteur japonais disperse généralement des séquences numérotées de morceaux dans le désordre sur ses disques, suggérant une petite sélection d'une vaste archive aphexienne dont nous ne pouvons que deviner l'ampleur. « Ocean 1 » et « Ocean 7 » sont apparus dans les années 2020 Oui, par exemple, mais « Ocean 2 » n'est apparu qu'en 2022 Amour du plastique, et s'il y en a d'autres dans la série, il faudra attendre pour les entendre. Discipline, pendant ce temps, il y a une séquence finie : de « SA DUB 1 » à « SA DUB 8 », chaque morceau dans le bon ordre, chacun portant à peu près également le poids de l'album de 46 minutes. Pas d'interludes énigmatiques, pas d'impasses, rien d'aussi étrange que « Rain 6 », de sa part. Tranquillité d'esprit EP il y a à peine trois mois : seulement huit variations à toute épreuve sur un thème qui s'apparente davantage aux exercices de genre austères de Donato Dozzy qu'aux terriers de lapin habituels d'Atobe.
Discipline se concentre sur un son spécifique, a fait ses débuts plus tôt cette année sur « Dub 6(six) », la face B d'un single en édition limitée pour DDS : un point médian entre la techno dub des précédents albums d'Atobe et le son house plus ensoleillé qu'il a été évoluer vers depuis 2018 Chaleur. Le terme « dub techno » implique généralement une musique pluvieuse et vaporeuse qui dérive souvent vers une pure abstraction ambiante ; Atobe a déjà travaillé dans ce mode, notamment sur son ouvrage canonique Portée du navire EP de 2001, mais c'est une interprétation différente de ce que ces deux mots peuvent signifier en tandem. Discipline est moins intéressé par la création d'une sensation d'espace, qui est généralement le point de départ pour les producteurs techno s'appropriant les techniques du dub jamaïcain, que par l'utilisation du delay pour créer un intérêt rythmique. C'est plus BCD-2 que BCD: Atobe tisse des toiles d'araignées d'écho entre ses accords house palpitants tandis que des motifs de batterie robustes s'envolent, et le seul morceau « ambiant », « SA DUB 5 », sonne comme un morceau acid house avec la batterie coupée.
Atobe a récemment publié de nombreuses vidéos des Smiths sur Twitter, et les sons de son clavier révèlent ses tendances romantiques. « SA DUB 8 » est agrémenté d'arpèges roses du Yamaha DX-7 apparemment extraits d'une ballade adulte-contemporaine des années 80, tandis que le magnifique piano en écho qui est devenu quelque chose comme la signature d'Atobe fait des heures supplémentaires sur « SA DUB 7 ». « SA DUB 5 » n'est peut-être pas aussi mystérieux ou mystérieux que certains des précédents morceaux sans rythme d'Atobe, mais chaque accord individuel s'épanouit comme le time-lapse d'une fleur bourgeonnante tandis qu'un TR-303 chatouilleux flotte au plus profond du mix. De petits bruissements et sifflements statiques se frayent un chemin dans les espaces entre les tambours, et de temps en temps, nous entendons de brefs échantillons de voix féminines qui semblent avoir été enregistrées via un haut-parleur de téléphone tenu devant un micro. Ces touches idiosyncrasiques apportent de la variété et une touche de sentimentalité à un disque qui autrement pourrait passer pour une expérience formelle.
Dans le passé, la musique d'Atobe procédait souvent d'une logique étrangère. Dans sa forme la plus extrême (2014 Effet papillon, 2016 Monde), sa musique ressemble plus à quelque chose de formé naturellement ou échoué sur une plage, plutôt qu'à quelque chose de fait par des mains humaines. La timidité d'Atobe face à la presse et l'écart de 13 ans entre Portée du navire et Effet papillon n'ont fait qu'alimenter sa mystique, conduisant à des spéculations sur quand (et même par qui) la musique de ses sorties post-interruption a été réalisée. Discipline élimine tout mystère de ce type, affichant la logique de sa musique sur le tableau à la vue de tous. Rien ici ne semble s'être introduit dans la musique par accident, et le disque se contente de délimiter une petite parcelle de territoire musical plutôt que de partir des fourrés apparemment illimités de l'imagination d'Atobe. Mais au sein de ces paramètres étroits se cache une débauche de talent et d'invention, avec juste assez d'un aperçu des obsessions de l'homme derrière la musique pour que cela ressemble au disque le plus personnel d'Atobe à ce jour.
