Le premier EP de Shinichi Atobe en 2001, Portée du navireet son suivi très tardif, celui de 2014 Effet papillon, incarnent la dub techno dans sa forme la plus étrange et la plus crasse. Même lorsque le producteur s'est tourné vers un son house de plus en plus mélodique après les années 2018. Chaleur, sa musique n'a jamais perdu son côté effrayant. Les ingrédients sont là pour passer un bon moment, mais accompagnés d'un terrible frémissement d'anticipation, d'un vague sentiment que la brise marine souffle la maladie tropicale dans votre direction. Le plus déconcertant est qu'il ne semble jamais y avoir de personnes dans les lieux qu'évoque sa musique. Pendant un certain temps, Atobe a fait un effort pour se rendre inexistant, alimentant les théories du complot sur son identité. Il se produit rarement en live, seules quelques photos de l'homme existent, et il a donné sa première interview cette année. (Il prétend qu'il n'est pas vraiment un reclus, mais simplement que personne n'a pris la peine de lui tendre la main.)
Le nouvel EP surprise d'Atobe Tranquillité d'esprit se délecte de certains des sons les plus piquants apparus sur une version d'Atobe depuis 2016, énigmatique et saturé d'électricité statique. Monde. À travers cinq pistes, dont la bien nommée « Bonus Track » en téléchargement uniquement. Tranquillité d'esprit n'a jamais de cohérence comme les épopées à quatre accords qui sont devenues la marque des sorties d'Atobe. Il conserve son ton dissonant et recherché tout au long, avec des mélodies de synthé dépassant perpendiculairement aux accords derrière elles ; seul l'effervescent « Bonus Track » est indemne du voile qui plane sur le disque, mais il rebondit au loin après seulement trois minutes, clôturant l'EP en un peu moins d'une demi-heure.
Il n'y a pas beaucoup de sons Tranquillité d'esprit qu'on ne pouvait pas trouver sur un disque house en 1992, mais Atobe déploie sa palette limitée de manière saisissante et pleine de suspense. Le synthétiseur à cornes minuscules de « Saxophone and Bass » bourdonne comme un frelon errant, et le squelch acide de « Out » est moins une ligne de basse qu'un diddle mélodique hérissé. Comme Moodymann, il crée un sentiment de malaise purgatoire en associant des lignes de basse, des accords et des mélodies dans des tonalités différentes, comme s'ils avaient été assemblés à la Frankenstein à partir de chansons disparates qu'il traînait sans se soucier consciemment de la façon dont elles pourraient s'adapter. Contrairement à Moodymann, dont la musique est souvent parfumée d'audio de club samplé et de tintements de verre conviviaux, la musique d'Atobe est allergique aux voix. Une diva samplée ou un « whoo » funk-break sonnerait aussi déplacé ici que dans une fugue de Bach.
La pièce maîtresse et le point culminant de Tranquillité d'esprit est « Rain 6 », l'une des immersions les plus abstraites d'Atobe dans la conception sonore pure, avec d'étranges gouttes de pluie numériques et des taches de basse réticentes encerclant un accord de synthé aigre et évanoui. La musique d'Atobe est atmosphérique, mais elle est rarement « ambiante », et « Rain 6 » prouve qu'il peut s'épanouir dans un contexte sans rythme sans compromettre son étrangeté essentielle. Atobe aime disperser des séries numériques de morceaux dans le désordre sur ses albums, et « Rain 6 » fait suite à « Rain 3 », des années 2020. Oui, ce qui serait un banger trop-house assez conventionnel sans le marimba spaghettifié toutes les quelques mesures. Les deux morceaux ne semblent avoir rien en commun, mais Tranquillité d'esprit procède d’une logique si curieuse que « Rain 6 » pourrait commencer à sonner comme un hymne après quelques tours.
