MBW Views est une série d'OP / Eds d'éminents gens de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. Le MBW OP / ED suivant vient du fondateur de Deviate Digital Sammy Andrews, qui remet en question non seulement les actions et les politiques des DSP et des sociétés de médias sociaux concernant le contenu raciste et misogyne, mais aussi la réaction (ou le manque de) de l'industrie musicale…
Alors que le Mois de l'histoire des femmes touche à sa fin, je me retrouve à réfléchir à un moment inoubliable au Royal Albert Hall.
En tant que fondatrice et directrice des sœurs inaugurales: Annie Lennox & Friends, j'ai eu le privilège de rassembler certaines des voix les plus puissantes de la musique pour lever des fonds vitaux et une conscience du cercle, une organisation féministe mondiale dédiée à la soutien aux femmes les plus vulnérables confrontées à la violence et à l'injustice dans le monde entier, fondée par ma clientèle de 20 années, Annie Lennox.
Une femme sur trois fera face à la violence au cours de leur vie. Ce n'est pas seulement une statistique, c'est une crise mondiale. Le cercle a passé les 17 dernières années à soutenir directement plus de 1,4 million de personnes aux droits des femmes et à autonomiser plus de 700 000 femmes et filles qui sont confrontées à la violence, à la discrimination et à la peur. Ce travail est plus important que jamais, d'autant plus que les droits des femmes continuent de s'éroder à l'échelle mondiale face aux bouleversements politiques et à l'extrémisme croissant.
Pourtant, alors que nous célébrions la solidarité et l'action chez les sœurs, je ne pouvais pas m'empêcher de penser au côté sombre de l'industrie dans laquelle nous travaillons. Le monde de la musique est de plus en plus complice de normaliser la misogynie, et les plates-formes qui alimentent notre industrie permettent au contenu misogyne, raciste et haineux de prospérer.
Les services de musique et de streaming vidéo ainsi que les sociaux ont bien sûr révolutionné l'accès à la musique, à la promotion et aux revenus de notre industrie, mais ils ont également créé un environnement où le contenu misogyne et violent prospère sans contrôle. La recherche montre une augmentation des paroles sexistes dans la musique populaire, avec 77% des chansons les plus diffusées de la dernière décennie contenant des thèmes sexistes. Ce n'est pas un accident, c'est le reflet des algorithmes qui poussent certains contenus aux auditeurs tout en marginalisant d'autres.
«Si les plates-formes détendent leurs politiques, le contenu misogyne et raciste ne persistera pas, il sera amplifié.»
Spotify, par exemple, a longtemps été critiqué pour la façon dont son système de recommandation favorise les artistes masculins. Une analyse de neuf ans des données d'écoute a révélé que seulement 25% des artistes recommandés étaient des femmes, les utilisateurs devaient souvent attendre le septième ou la huitième piste suggérée avant d'entendre une voix féminine. Lorsque les hommes dominent les ondes, il en va de même pour les messages qu'ils poussent, des messages qui sont trop souvent incontestés.
Et ce n'est pas seulement la musique. Plus tôt ce mois-ci, une pétition appelant Spotify à supprimer les cours d'Andrew Tate sur la façon de traquer les femmes qui ont gagné du terrain, soulignant comment ces plateformes profitent de la misogynie à plus d'un titre.
Tate, une influenceuse autoproclamée notoire pour ses opinions désobligeantes sur les femmes, a construit un public qui est activement encouragé et activé par les mêmes plateformes sur lesquelles dépend de l'industrie musicale. Lorsque YouTube, X, Spotify, Tiktok, Amazon, Apple, Instagram et Facebook hébergent son contenu, il envoie un message clair: la misogynie est monétisable.
La situation est sur le point de s'aggraver. Avec Trump de retour au pouvoir, son administration démantèle ce qu'elle considère comme une «censure des grandes technologies». En janvier 2025, il a révoqué un décret exécutif en 2023 conçu pour atténuer les risques de l'amplification du contenu dirigé par l'IA, en déshabillant les efforts pour limiter la propagation de la désinformation et du discours de haine.
Cette décision s'aligne sur son programme plus large de protéger la «liberté d'expression», même lorsque ce discours encourage les dommages. Meta a déjà répondu en abandonnant ses initiatives de vérification des faits tierces, créant un précédent dangereux pour d'autres plateformes.
Si les géants des médias sociaux comme Meta et X réduisent la modération, combien de temps avant que chaque plate-forme sur laquelle notre industrie s'appuie emboîte le pas? Si la controverse génère de l'engagement, ce qui génère à son tour des revenus, il y a peu d'incitation pour ces entreprises à prendre position.
«L'entreprise de musique doit décider si elle fera partie de la machine qui permet à la haine de prospérer.»
L'industrie musicale se présente comme progressiste, célébrant la diversité et l'autonomisation lorsqu'elle convient à sa stratégie de relations publiques. Mais en ce qui concerne l'action réelle, l'hypocrisie est difficile à ignorer.
Sean «Diddy» Combs, par exemple, a vu une augmentation du nombre de streaming, même si des allégations graves d'agression sexuelle ont fait surface. Au lieu de faire face à des conséquences, il a bénéficié de l'attention renouvelée. Le même schéma s'est joué avec R. Kelly, Chris Brown et d'innombrables autres. Les plateformes qui hébergent leur musique ne les suppriment pas, ils profitent du scandale.
Certains soutiennent que les avertissements ou la contextualisation pourraient être une solution, mais soyons honnêtes: à quand remonte la dernière fois que vous avez vu une plate-forme gifler un contenu avertissant sur une piste misogyne?
Le contrecoup contre la modération du contenu n'est pas seulement un problème de médias sociaux, il aura un impact énorme sur l'industrie musicale. Le choix de Trump pour le président de la FCC, Brendan Carr, a clairement indiqué qu'il voulait contester ce qu'il appelle le «Big Tech Cartel».
Si ces entreprises sont confrontées à moins de pression pour modérer le contenu, un matériau misogyne et haineux recevra encore plus de visibilité. En tant que personne travaillant à la fois dans l'industrie et plaidant pour les droits des femmes, je m'inquiète de ce que cela signifie pour l'avenir de la musique.
Si les plates-formes détendent leurs politiques, le contenu misogyne et raciste ne persistera pas, il sera amplifié. Et si l'industrie reste silencieuse, elle sera complice de cette amplification.
Le monde de la musique et les artistes en son sein doivent décider s'ils feront partie de la machine qui permet à la haine de prospérer. Si la misogynie, l'homophobie et le racisme sont sur le point d'être amplifiées sous le couvert de la liberté d'expression, continuons-nous à nous engager avec ces plateformes comme si rien n'avait changé? Ou poussons-nous pour quelque chose de mieux?
Le rôle d'un artiste a toujours été plus que de faire de la musique, il s'agit de façonner la culture. Si nous nous tenons en streaming et que les géants sociaux monétisent la haine, qu'est-ce que cela dit du monde que nous construisons? Si nous permettons à notre musique d'exister aux côtés de la rhétorique misogyne et raciste sans protestation, sommes-nous mieux que les plateformes en profitant?
La vérité est que nous, dans l'industrie musicale, avons plus de pouvoir que nous n'aimons l'admettre. Les DSP comptent sur nous pour survivre.
Si nous prenons position, ces plateformes devront écouter. La question est de savoir si nous le ferons. Si nous continuons à nous asseoir pendant que notre travail est hébergé aux côtés de matériel misogyne, raciste et haineux, nous faisons tous partie du problème.
Ce n'est pas seulement un argument moral, c'est aussi une entreprise. Le public est plus conscient que jamais de l'emplacement de leur argent, et le non-agitation pourrait les conduire vers des alternatives plus éthiques.
2025 est un tournant. Les géants de la technologie réduisent leurs défenses. Si nous n'intensions pas maintenant, les plateformes sur lesquelles nous dépendons deviendront encore plus toxiques.
Le choix est clair: nous prenons des mesures collectives ou acceptons la complicité.
Cet article est apparu à l'origine dans le dernier numéro (T1 2025) de la publication trimestrielle premium de MBW, Music Business UK, qui est maintenant disponible.
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