La première chose que vous devez savoir sur Sid Sriram, c’est que ce gars peut vraiment chanter. Il a un baryton luxuriant et mielleux avec juste un soupçon de mélancolie lancinante, à la fois sensuel et maussade. Une vie passée dans la discipline rigoureuse de la musique carnatique – un sous-genre classique indien du sud de l’Inde qu’il a commencé à pratiquer quand il avait trois ans – lui permet de déployer cette voix avec une grande précision tonale et une grande flexibilité, passant sans effort entre le chant sensuel et le fausset gazouillant. , et les mélismes méditatifs des ragas traditionnels. C’est ce qui a fait son succès dans la musique de film du sud de l’Inde, où il a passé la dernière décennie à livrer hit après hit, tissant sa magie vocale sur tout, des compositions traditionnelles inspirées du raga d’Ilaiyaraaja aux créations plus contemporaines influencées par la pop et le rap d’AR Rahman.
Avant de devenir un chanteur superstar en Inde, Sriram n’était qu’un autre enfant enclin à la musique qui a grandi à Fremont, en Californie. Il était imprégné de la tradition musicale carnatique de sa mère, mais il y avait aussi du R&B et du gospel, du hip-hop de la côte ouest et du rock indie de pointe de l’ère des blogs. Alors qu’il étudiait la production musicale et l’ingénierie à la Berklee School of Music, il a connu sa première célébrité virale avec une reprise véritablement déchirante de Frank Ocean. Nous essayons tous, faisant allusion aux directions qu’il cherchait à explorer dans sa propre écriture de chansons. Sans une interaction fortuite avec Rahman, qui a donné à Sriram sa première chance dans la musique de film tamoule, quel genre de chansons la vingtaine obsédée par la pop aurait-elle écrite ? Où ses talents l’auraient-ils mené ?
Hon Sidharth, son nouvel album ambitieux et repoussant les limites, Sriram offre une réponse potentielle à cette question. Écrit au cours d’une semaine intense au studio du producteur Ryan Olson à Minneapolis – avec une petite équipe de collaborateurs dont Justin Vernon de Bon Iver – l’album est une aventure nostalgique à travers les diverses traditions que Sriram appelle les siennes, une tentative de réconcilier la totalité de son identité transnationale. héritage musical. Ses 13 titres oscillent entre le gospel aux influences carnatiques, les ballades d’amour alt-électro nerveuses et le R&B expansif et orchestral, le tout lié par sa voix distinctive.
Le premier single « The Hard Way » présente des exhortations romantiques nettes à réglage automatique sur des rythmes caféinés et des composants électroniques hachés, une chanson d’amour classique drapée de parures rétro-futuristes. Sur les tonalités pensives et le rythme langoureux de « Do the Dance », Sriram chante la recherche d’un foyer qu’il ne peut nommer ou définir, son désir incarné dans les visions d’une fille aux yeux verts. Sa voix dégouline d’un désir multipiste lorsqu’elle n’est pas transformée en un hurlement d’un autre monde. Sur «Quiet Storm», une chanson adjacente à l’afrobeat et à Vernon, sur le lâcher prise et l’abandon à la divinité, les harmonies gospel se transforment en vibrato teinté carnatique alors que la voix puissante de Sriram enfile l’aiguille entre deux traditions dévotionnelles très différentes.
