Avant de devenir Skee Mask, Bryan Müller était SCNTST. Lundi, le premier EP du producteur munichois, est simple et délirant, plein de grooves serrés et de changements époustouflants ; il oscille entre électro, ghettotech, juke et techno, chaque morceau contenant autant d'idées que de motifs de batterie. Avec cet EP, Müller s’intéressait moins à la science qu’à l’alchimie – une approche qui s’est révélée révélatrice. En tant que Skee Mask, Müller a passé la dernière décennie à combiner les histoires de la dance-music de toutes sortes de manières séduisantes : techno hardgroove doublée, drum'n'bass rapide et ambiance effrayante, IDM psychédélique et minimaliste. Stations touristiques, le dernier LP du producteur électronique, est peut-être sa distillation la plus puissante à ce jour. Ici, il expose clairement son approche club-ready de l'historiographie, froissant les chronologies et esquissant un univers.
Même si des détails particuliers changent d'un disque à l'autre, les airs de Müller recèlent souvent un sentiment similaire : ils sont à la fois durs et durs, chaque tambour atterrissant avec une précision glaciale et chaque clavier s'étirant vers le ciel. Même s’il passe d’un genre à l’autre, cette approche émotionnelle lui sert de fondement. Sa musique se situe aux intersections des breakbeats, de la musique ambiante et de la techno ; au fil des années, il est devenu si habile derrière les planches que les coutures sont plus ou moins invisibles. Son catalogue convient également aux raves en sous-sol, aux autoroutes à 4 heures du matin et aux après-midi ensoleillés : placez la basse en conséquence et vous êtes prêt à partir. Stations touristiques tire pleinement parti de cette gamme, jouant comme une visite guidée du catalogue de Müller, chaque grosse caisse atterrissant avec l'intimité tranquille d'un battement de cœur familier.
Une partie du frisson de Stations touristiques c'est de voir Müller s'étendre un peu, explorer de nouveaux territoires en revisitant d'anciennes traditions. Ce faisant, il propose certaines de ses musiques les plus chaleureuses et les plus invitantes à ce jour, donnant à sa programmation de batterie toujours précise une teinte sépia. Dans ses meilleurs moments, les sons du LP provenaient d'un univers légèrement différent, dans lequel Warp et Rephlex n'avaient jamais quitté le milieu des années 90 et chaque échantillon arrivait recouvert d'une fine couche de poussière. «BB Care», grâce à sa batterie délabrée, ses nappes de synthé de rêve et ses échantillons vocaux à peine présents, ressemble à un morceau bonus oublié de La musique a droit aux enfants. « Hölzl Was a Dancer », un stomper de musique house avec une batterie shuffle-and-skip et une ligne de basse acrobatique, aurait pu illuminer les pistes de danse en 1992. L'entraînement de synthétiseur brumeux « Hedwig Transformation Group » rappelle GAS dans son état le plus heureux, tandis que « Waldmeister » affiche les côtelettes ambient-techno de Müller, avec des synthétiseurs tachetés de soleil brillant au milieu de basses gémissantes.
