Sleaford Mods: Critique de l’album UK GRIM

Les Sleaford Mods ne font pas de musique sur la gravité des choses dans l’espoir qu’elles s’améliorent. Au cours de la dernière décennie, Andrew Fearn et Jason Williamson ont canalisé le mécontentement du public et le malaise quotidien au Royaume-Uni, scrutant les défauts de leur pays ainsi que les leurs. Et bien qu’ils aient trouvé une croissance personnelle et un succès commercial, les perspectives des Mods ne se sont pas éclaircies. Sur leur nouvel album, ROYAUME-UNI, les choses vont mal et ne font qu’empirer. Le gouvernement est incompétent; l’hypocrisie est bien vivante dans les hautes sphères de la société ; le conformisme consumériste est un fléau et la musique ne peut pas vous sauver. Tout cela ressemble probablement à votre récent parchemin funeste, mais ROYAUME-UNI il est équilibré par l’électro-punk en mutation de la production de Fearn et l’humour absurde avec lequel Williamson sème ses diatribes.

Fearn a toujours pensé que moins c’est plus. « Je pense que les gens essaient trop fort et qu’il y a trop de polissage d’étron », a-t-il déclaré un jour à propos de la compétition. Son approche est particulièrement austère – une grosse caisse régulière associée à des oiseaux qui gazouillent ou à du fer qui claque, plus une basse qui rôde. Hon ROYAUME-UNI, une formule simple (« Obtenez un rythme de batterie vraiment merdique et jouez une ligne de basse dessus ») mène toujours à des endroits inattendus. Si les paroles n’offrent aucun sentiment d’espoir consolateur, il y a toujours le dynamisme caméléon de la musique, et les morceaux les plus forts contiennent un épanouissement de guitare changeant qui ressemble à un tissu conjonctif entre les rythmes audacieux et les voix acariâtres. Sur « On the Ground », Fearn transforme les zaps des jeux Atari rétro en synth-punk caoutchouteux et paniqué. Le point culminant le plus bizarre de l’album, « So Trendy », présente Perry Farrell dans le rôle d’un frère de gym obsédé par les selfies qui envisage d’obtenir une « coupe de cheveux en champignon et une boucle d’oreille croisée ». Des bips et des flous synthétiques apparaissent comme un Whac-A-Mole, équilibrés par une mélodie de guitare déformée ascendante qui se transforme en surf rock fiévreux.

Dans le commentaire social quasi-parlé de Williamson, personne ne dit propre: vous êtes soit plein de merde, soit occupé à traiter avec quelqu’un d’autre. « J’ai de l’endurance de crise », lance-t-il sur la chanson titre. « Marathon complet, quatre pauses caca. » Plus loin encore : « Je peux sentir la merde de vos rayons de crise / Vaporisez mon dos. » La réalité ridicule appelle une rhétorique ridicule, et ROYAUME-UNI est une toilette débordante. Mais Williamson équilibre les démantèlements mordants – du parti conservateur britannique sur « Tory Kong » et des aspirants punks acharnés sur « DIWhy » – avec des vignettes de personnages de référence et des scènes chaotiques qui deviennent auto-réflexives. « Right Wing Beast » commence par attaquer la partisanerie ignorante mais atterrit sur un monologue révélateur sur le bilan psychique que des valeurs opposées peuvent imposer à une relation. « J’ai pensé à te supprimer sur les réseaux sociaux », admet-il, cassant son ton chantant. « Parce que vous continuez à venir avec des trucs et ça m’énerve pour être honnête. Je ne te vois jamais. Je ne veux pas non plus.