Oubliez un Oscar. Vous l'avez fait à Hollywood lorsque les groupes commencent à écrire des chansons à votre sujet. Montgomery Clift a donné des hommages à deux des bandes consécutives du moniteur qu'il ne vit jamais pour entendre. Robert de Niro a invité Bananarama pour boire un verre après avoir fait son nom dans un ver d'oreille de synth-pop. Plus récemment, Drew Barrymore servait comme une muse involontaire pour la mégastar R&B SZA et le chouchou à l'atteinte Bryce Vine.
Sydney Sweeney n'a que 27 ans, mais elle gagne déjà sur ces luminaires. Ken Carson et le Midwest Indie-Rockers Smut ont nommé des chansons après le Euphorie Étoile. Le « SS » de Rage Raber est grossier et anatomique, le « Syd Sweeney » de Smut inverse; Propulsé par l'empathie et l'angoisse, les singles du charbon se répercutent contre une culture qui transforme les jeunes actrices en noms familiers, puis les arrache en lambeaux après avoir utilisé leur sexualité à l'écran. « Prêt pour la production / fabriqué dans votre image d'idole / Vous me déshabillez pour me sentir bien », chante Tay Roebuck sur des accords de puissance de Palm, s'identifiant au sort de Sweeney. Peut-être, la chanson mute dans un outro métallique scorqued et métallique: « Quand à la fin / elle est une femme et que vous êtes à nouveau sur elle! » Roebuck crie.
Ce côté plus lourd et plus explosif de la charbon s'épanouit Demain vient s'écraserLe troisième album du groupe basé à Cincinnati, basé à Chicago. L'album précédent de Smut, 2022 Comment se sentit la lumièreA porté des chansons rêveuses et lugubres de Pall Bifit inspirées par la mort de la sœur de Roebuck et ont fait des comparaisons avec les légendes de la pop de rêve des années 90 comme Mazzy Star et les jumeaux Cocteau et les revivalistes contemporains de Shoegaze. Demain vient s'écraserLeur premier album avec le bassiste John Steiner et le batteur Aidan O'Connor, conserve un penchant pour les tons de guitare sculptés Clinton-I mais prend l'influence de Poppier Touchstones, comme Green Day et My Chemical Romance. Roebuck a cité le MCR aimant pour « Le chant et les théâtres de tout cela », ce qui lui a fait envie « être aussi émotionnel desprétel que possible pour chacune de ces chansons ».
Cela survient sur « Syd Sweeney » et sur l'Open Thundering « Godhead », qui trouve Roebuck perfectionnant un gémissement pop-punk avant que la chanson ne flamme brusquement à la marque 01:45, comme un adolescent maussade qui s'associe lors d'une dispute. Même un morceau de rupture de mauvaise humeur comme « Dead Air », qui semble d'abord être un retour aux textures plus rêveuses, se divise en un refrain indélébile que la matrice aurait pu écrire pour Liz Phair dans les premiers Aughts. Roebuck a le charisme et la voix polyvalente pour réaliser ces mouvements pop, bien que les moments les plus angoissés du disque puissent se sentir un peu en sophomorique. « Spit », une explosion punkish sur les frustrations de l'industrie, bouillonne d'un slogan acide à la suivante (« je suis fatigué d'agir de la chance d'être ici / de me briser le dos, de pencher sous les projecteurs ») sans beaucoup d'ancre mélodique. En tant que sentiment, c'est des justes, mais en tant qu'écriture de chansons, il atterrit comme des clichés et pense.
