Le disque est partagé à parts égales entre les deux sœurs, chacune écrivant et prenant le chant principal pour la moitié des chansons. Ils chantent fréquemment en harmonie, leurs voix se mélangeant pour produire une sorte de magie qui semble propre aux paires de frères et sœurs. Katie et Allison ne sont pas seulement des jumelles identiques, mais miroir jumeaux; le terme vient à l’esprit en entendant leurs voix – presque impossibles à distinguer mais tachetées d’individualité – chanter ensemble. Les chansons d’Allison, comme « Over Our Heads », toutes percussions entraînantes et riffs ensoleillés, penchent vers un rock indie rebondissant. Katie fait un usage fructueux de ses nouvelles habitudes d’écriture de chansons : sa cadence syncopée sur « Wasteland » et le son triomphant de « Cherry Hard Candy » donnent l’impression que les chansons pourraient être des démos pour l’année dernière. Sang de Tigre. Mais certains morceaux rappellent son passé : le « I Don’t Want To » désespéré et minimal semble imprudent comparé à l’équilibre artistique de ses récentes sorties, un rappel de la franchise et de la vulnérabilité qui ont fait de ses premiers disques une telle révélation.
Katie et Allison peuvent toutes deux être d’habiles profileuses des moments où l’introspection confine à l’action, ou de la façon dont trop d’auto-interrogation peut nous paralyser. Mais ce sont des chansons qui refusent d’être épinglées, avec des paroles sur le fait d’avoir « la pédale au sol », de parcourir un certain nombre de routes numérotées – « 22 », « 40 Est », « 29 » – ou de « se promener au coucher du soleil ». (Cela comprend un autre fil conducteur de leurs collaborations précédentes, rempli de chansons de recherche agitée : « J’ai un esprit qui s’emballe et assez d’essence pour arriver au Tennessee », chantait Katie sur le premier album de PS Eliot ; « Avions et trains et 95 tout droit » sur leur deuxième.)
Ce sont aussi des chansons de relations enchevêtrées et d’estime de soi désordonnée, des thèmes communs aux deux auteurs-compositeurs. Katie a été franche à propos de son expérience de la dépendance et de la sobriété ; dans un long et émouvant profil publié plus tôt cette année, elle a longuement parlé d’elle et de sa relation avec Allison avec la plus jeune sœur de Crutchfield, qui lutte également contre la dépendance. Ces paroles semblent également animées par des questions de soin et de codépendance : « When you go down », elles chantent sur « Heathcliff », « You’ll take me down with you » ; ou plus tard, sur « Wasteland », Katie chante une « ligne de fond volontaire », des « lignes dans le sable » abandonnées. Plus explicitement, la dernière chanson complète de l’album s’appelle « You in Rehab ». « Je ne peux pas imaginer que tu ailles mieux », chante Allison, « Mais je n’abandonne jamais. » Le dynamisme pop-punk de la chanson trahit sa prémisse déchirante : « Je me regarde divisée en deux », chante-t-elle, « L’un m’aime/Et l’autre t’aime ». Vu à la lumière de cette lutte commune, il est particulièrement émouvant d’entendre Katie et Allison se soutenir ici.
