Avant que Jack White ne les signe avec Third Man, Snõõper a revendiqué la scène DIY du Tennessee en tant que son de l’oeuf punk dans les années 2020 : riffs rapides, bouffonneries amusantes et fierté inadaptée. Tandis que les porteurs de torches de l’Indiana, les Coneheads et les Liquids, jouaient du punk bizarre d’inspiration hardcore dans le parking d’un Hardee, Snõõper a fait une descente dans le placard d’art et d’artisanat. Lors de spectacles en direct, le groupe de cinq musiciens de Nashville déchire des chansons d’une minute, exécute une chorégraphie dans des survêtements assortis et fait défiler des marionnettes en papier mâché aux yeux d’insectes autour de la scène pendant que le chanteur Blair Tramel enroule un haltère en carton comique. L’objectif, comme l’a dit le guitariste Connor Cummins : « Devenir aussi fou que possible pendant 30 minutes. » Un groupe avec un désir insatiable de déchiqueter et un sens aigu des esthétiques visuelles audacieuses ? Bien sûr, le gars qui a co-fondé les White Stripes ne pouvait pas appeler dibs assez vite. Les débuts de Snõõper, Super Snõõperest un point culminant dans le monde du « Devo-core », avec des riffs imprévisibles et un chant voltaïque qui trouvent le juste équilibre entre plaisir et détachement.
Lors de leur premier long métrage, Snõõper rampe hors du circuit des spectacles du sous-sol et dans la lumière d’un défilé de rue, déterminé à faire bouger les gens qui prétendent ne pas savoir danser. Après l’intro « Stretching », un plateau d’échantillons qui assemble des extraits de chansons comme si vous scanniez des stations de radio, Snõõper sprinte à travers 13 pistes de guitares grinçantes et d’effets sonores de science-fiction en un peu plus de 20 minutes, ne permettant jamais à un bon refrain de dépasser son accueillir. Ce n’est pas qu’ils essaient de vous donner envie de plus; ils sont juste constamment interrompus par une autre idée encore plus urgente. « Pod », un numéro post-punk énergique qui mêle une ligne de guitare mélodique à une cloche de machine à tambour nerveuse, se coupe au milieu d’un solo de guitare afin que le groupe puisse faire irruption dans « Fitness », un envoi garage-rock de culture de l’exercice entrecoupée du sifflement perçant d’un entraîneur irrité. Dans le monde de Snõõper, il n’y a pas de temps pour les fondus enchaînés.
Les marionnettes et les accessoires – énormes Magic 8 Balls, téléphones rétro, consoles d’arcade – font partie intégrante de l’identité de Snõõper. Pour Tramel, ces constructions ne sont pas des réflexions après coup, mais une impulsion cruciale pour le groupe, facilitant sa transition d’une chanteuse avec le syndrome de l’imposteur à une leader autoritaire. (Bien qu’elle dégage un panache enviable sur scène, dans la vie quotidienne, Tramel est une enseignante du primaire qui a récemment surfé pour la première fois et a immédiatement appelé sa mère pour lui en parler.) Plus la grosse tête de Frank Sidebottom que la mascotte élaborée d’Iron Maiden, Eddie , les accessoires de Snõõper sont nés d’une créativité DIY agitée, un trait caractéristique de la scène egg punk, qui a tendance à préférer les espaces physiques aux espaces numériques. Mais même sans l’aide d’un pistolet à colle ou de matériaux d’expédition recyclés, la voix de Tramel est électrique. Sur « Xerox » et « Inventory », elle utilise un filtre vocal crépitant et lo-fi qui rappelle Kassie Carlson de Guerilla Toss. Qu’ils soient prononcés dans un aboiement saccadé, un cri abrasif ou une insulte ludique, les mots de Tamel atterrissent comme de minuscules chocs statiques. L’effet total des chansons à grande vitesse de Snõõper est comme tenir un globe de plasma à deux mains.
